Arte prima del profitto: un omaggio a Calvin & Hobbes

Qualche settimana fa, ho deciso di frugare nella libreria alla ricerca di i fumetti convincere i bambini di una fattoria a imparare a leggere. E qual è stata la sorpresa di scoprire quanto sia difficile separarsi da due personaggi che rappresentano un'intera infanzia. Dopotutto, conquistando ogni pagina, sono diventati miei amici.

Con Calvin & Hobbes (Calvino e Hobbes qui in Brasile), scopri sempre qualcosa di nuovo. Leggili da bambino e innamorati delle colorate avventure di un ragazzo e della sua tigre. Leggili a 16 o 26 anni e rappresenteranno qualcos'altro completamente, ma non meno d'impatto.

Creato nel novembre 1985 da Bill Watterson, un fumettista che ha insistito per prendersi cura di tutti gli aspetti della sua creazione, è stato responsabile di reinventare l'importanza data ai fumetti di giornale. Con l'obiettivo di porre domande serie ed esplorare idee, watterson ha invitato i lettori a ripensare concetti come la disuguaglianza di genere, l'identità religiosa, l'educazione, l'ambientalismo, la filosofia e molto altro.

La cura della storia ha trasformato i lettori in esploratori, filosofi e artisti; invitato a pensare fuori dagli schemi e scoprire, attraverso l'immaginazione di un ragazzino, quanto sia interessante e complesso il mondo in cui viviamo.

watterson non credeva nella distinzione della creazione artistica in base al mezzo a cui era destinata. Per questo motivo, ha usato forme e colori fantasiosi per avere un impatto con ogni striscia. Ad esempio, il fumettista ha invertito la logica tradizionale creando i mondi immaginati da Calvin in rappresentazioni più realistiche di quelle utilizzate per disegnare i suoi momenti di realtà. Questo tono ha dato ancora più vita al personaggio e ha messo in risalto il lavoro creato da altri fumettisti dell'epoca.

I limiti artistici del formato stesso hanno dato un “comico” sono stati costantemente testati. watterson combattuto con editori e giornali, in una lotta per esplorare il nuovo layout e pannelli non tradizionali, creando modi più dinamici di raccontare storie.

Calvin & Hobbes hanno personalità genuine, in storie con sostanza. Condividono un'immaginazione sconfinata, un apprezzamento per l'arte e, sì, una certa avversione per l'autorità. E questo era qualcosa di raro nelle strisce di giornale, prima dell'arrivo di watterson.

Ma forse l'elemento più sorprendente di questi fumetti è l'amore del creatore per la creazione. Comprendendo che il valore di questo tipo di arte deve derivare dalla qualità del lavoro e dall'eccellenza nella narrazione, watterson è sempre stato contrario a trasformare il ragazzo e la sua tigre in prodotti di consumo.

Sapere Calvin & Hobbes, devi capire i fumetti. Nessun appello dei consumatori, pubblicità o adattamenti che toglierebbero alle storie l'essenza del formato in cui sono state create: la carta. E questo rende l'esperienza molto più intima.

Forse è questa prospettiva unica di watterson,  un uomo e la sua matita, valorizzando la cura per l'arte, in contrapposizione a un'industria di contenuti prodotti in serie nelle mani del licensing, che ha conquistato il cuore dei lettori. Dal bambino che ha appena imparato a leggere all'adulto che lavora così duramente, tutti sorridono al mondo dell'immaginazione del ragazzino e della sua tigre.