Sandman: ne è valsa la pena l'attesa?

Da oltre trent'anni appassionati di Omino del sonno in attesa di un adattamento. L'autore dei fumetti, Neil Gaiman, ha promesso, in un lontano passato, la possibilità di avere un film. Molti anni e innumerevoli promesse dopo, la voce sull'adattamento del fumetto è diventata uno scherzo ricorrente tra i fan. 

Tuttavia, questo scherzo è stato ucciso nel 2019, quando il Netflix ha annunciato la partnership con DC Entertainment e Warner Bros produrre una serie. Ed è allora che è iniziato un secondo problema per coloro a cui piaceva Sandman o erano semplicemente interessati: la mancanza di fiducia negli adattamenti.  

Lo confesso, non credo molto nelle produzioni di Netflix e, ad eccezione di Stranger Things, Cerco di non lasciarmi trasportare dalle promesse. Dopotutto, l'elenco dei cattivi adattamenti che ho visto è considerevole e non voglio vivere un'esperienza frustrante come guardarlo. Game of Thrones per tanti anni e alla fine finisce quel modo. 

Fortunatamente, questa volta, la maledizione degli orribili adattamenti non è avvenuta, almeno per ora. A pensarci adesso, ci sono voluti 30 anni di attesa, la nascita, la crescita e la divulgazione di Streaming affinché, finalmente, il grande pubblico potesse apprezzare un'opera così importante e umana.

Preludi e Notturni, la prima parte della stagione

la prima stagione di Omino del sonno è diviso in due archi narrativi, la prima parte sui Preludi ei Notturni, e la seconda, di cui parleremo più avanti, la Casa delle bambole. Questa divisione è inserita non solo con diversi personaggi in tutta la storia, mantenendo solo il protagonista Morfeo, ma anche con una tavolozza di colori diversa dall'inizio alla fine della serie.

L'inizio della stagione si apre con Morfeo (Tom Sturridge), indossando il casco e avvertendo Lucienne, il suo braccio destro nel regno dei sogni, che andava alla ricerca di qualcosa che scappava. Resta inteso che l'incarnazione di Dreams è dietro uno degli incubi ribelli, interpretato da Boyd Holbrook.

Sarà in quel momento che trama partenze principali. Morpheus sarà imprigionato per 100 anni dal leader di un culto occulto, Roderick Burgesso magio — interpretato da Charles Dance, e proprio come in Game of Thrones, riesce a portare personaggi spregevoli.

la prigione di Morfeo è importante sia sviluppare questa prima parte sia rivisitare alcuni temi della seconda parte. Con i suoi anni nella gabbia di vetro, c'è la perdita dei poteri e il loro furto da parte Ethel — madre del grande cattivo giovanni de. Quanto elaborare, molto superficialmente, alcuni scontri tra Alex, il figlio rifiutato di Magus.

Il grande flusso di contenuti in un singolo episodio non si ripete negli altri, in quanto la sequenza della storia e dei fatti avviene in modo articolato e fluido. Quando Morpheus riesce finalmente a liberarsi, dopo che Alex ha sciolto l'incantesimo che lo tratteneva, può finalmente vendicarsi della famiglia Burgess e riconquistare i suoi poteri.

I prossimi episodi, essendo 2, 3 e 4, saranno la transizione perfetta dall'inizio del viaggio di un eroe alla sua conclusione. Morpheus dovrà affrontare altri due straordinari personaggi, Giovanna Costantino (Jenna Coleman) e Lucifero (Gwendoline Christie).

Il primo, Johanna, è il momento clou delle scene umoristiche, all'altezza del personaggio di base dei fumetti Giovanni Costantino. Questo rinnovamento spiegato nella serie da Neil Gamiano, uno dei produttori, è: oltre alla questione dei diritti d'autore, il nuovo personaggio gli ha dato anche più spazio creativo, potendo innovare.

Ora, se sto parlando di una stella dell'arco iniziale, lo è certamente Lucifero. L'angelo caduto e re dell'inferno, riceve Morfeo per conversazioni casuali. Mentre si svolgeva la ricerca dell'elmo, Morfeo facce Lucifero in una battaglia argomentativa, esplorando molto di più dei semplici effetti, adottando una nuova modalità di risorsa narrativa.

Oltre alla genialità dei dialoghi in questa parte, Lucifero ha un altro appello. La caratterizzazione del personaggio è un misto di oscurità e luce, abusando di elementi come le sue ali nere e il suo aspetto angelico. In particolare, ho adorato la scelta dell'attrice, perché Gwendoline ha un viso delicato e possiede, in egual misura, una presenza opprimente. Tutte queste caratteristiche sono rafforzate nei suoi elementi.

Alla fine di questo arco, finalmente ne sappiamo di più giovanni deinterpretato da David thewlis. A differenza di altre serie di adattamenti, qui siamo estremamente attenti ai cattivi. Non è solo un personaggio triste senza motivazione. No, John ha un suo sviluppo e, a volte, fa un percorso simile a quello di Morfeo.

giovanni de si libera, conquista il suo potere e vuole usarlo per costruire ciò che ritiene giusto, proprio come il protagonista, ma essendo umano.

La scena della strage in mensa è la sua svolta, lasciando da parte il suo carattere di “poverino” e assumendo il suo desiderio: trasformare il mondo in qualcosa di peggio, togliere agli umani il potere di sognare. I mezzi di John sono giustificati in tutte le conversazioni con personaggi più umani e nelle sue battute.

Nella quinta puntata finalmente avviene il confronto di Morfeo e giovanni de. La battaglia è come Lucifero, avendo concetti del mondo fantastico. E, in mezzo al confronto, il protagonista ha uno dei maggiori picchi di sviluppo della stagione. Assorbendo il rubino, in possesso di John, Morfeo riacquista il suo potere e capisce: è un altro essere dopo tutti gli anni rapito, abbracciare quella parte è riconquistare il suo potere.

The Doll's House, ovvero la seconda parte della stagione

Per la seconda parte della stagione, l'arco narrativo è l'adattamento di Dollhouse. Abbiamo iniziato la storia con il contenuto più filosofico, incentrato sui compiti che hanno i perpetui e sull'essenza umana. Questa passeggiata attraverso i concetti e le angosce umane non è inserita come pessimismo, ma è rappresentata dal Morte, sorella di sognare ou Morfeo.

La simpatica sorella, che rappresenta un personaggio più vivace rispetto alle altre perpetue, ha un intero episodio per le sue divagazioni. La narrazione passa da un'avventura alla ricerca del potere a una conversazione sull'accettazione di un altro lato, l'essenza umana e la gentilezza.

Si può ritenere che l'episodio introduttivo di questo arco narrativo si comporti diversamente dagli altri. È più allegro, ha colori più vivaci e si svolge durante il giorno, espellendo l'estetica pesante degli episodi precedenti. Presenta anche il Hob, l'umano che sognare trovato ogni 100 anni. Questa amicizia attraversa periodi storici, ritrae personaggi famosi e porta i primi Giovanna Costantino, concentrandosi sull'umorismo.

Perché allora l'arco giri completamente. L'emergenza di Vortice da sogno nella tua forma umana Rosa Walker e i piani di Corinzi per mantenere la loro libertà sono allineati con la presentazione della famiglia del perpetuo. Oltre alla Morte, la seconda parte ci introduce anche a Desiderio e disperazione, i fratelli che vogliono porre fine al Sogno.

In questo finale, ci sono molti avvenimenti. Il primo è portare Rosa Walker, che sta cercando il fratello minore Jed ed è sola dopo la morte della madre, come seconda protagonista. Il secondo è inserire un nuovo concept, negli ambienti ce ne sono tanti altri nel mondo di Sandman, e far sì che i personaggi ci stiano in mezzo. E già in anticipo: Rose ha il potere di abbattere la barriera tra sogno e realtà, mettendo fine a Morpheus.

A questo proposito, la seconda parte della stagione ha qualche problema. Ci sono meno episodi e, anche con una durata media di 50 minuti, c'era ancora poco spazio. Vedi: Dream deve monitorare e trovare Rose, prima che risvegli il suo potere Vortex, riuscendo a rompere i muri dei sogni e della realtà. Allo stesso tempo, il protagonista deve dare la caccia e riportare indietro le sue creazioni ribelli, e tra queste i Corinzi.

I finali finali di Sandman sono ancora più affrettati. Dopo il confronto di sognare e il tuo incubo Corinthians, arriva il dilemma principale: Rosa Walker deve morire per mantenere in pace realtà e sogni? Cosa succederà se nessuno la evita?

Passando ancora qualche minuto, all'episodio finale scopriamo che la nonna di Rose, Unità, era il vortice originale di Dream. Viene infine spiegato che, dal rapimento di Sonho nella prima parte, Unità ha passato 100 anni a dormire, e Desiderio l'ha messa incinta desiderando che il potere fosse tramandato nel suo lignaggio. Finalmente arriva il potere Rosa essere restituito a Unità, che finalmente può riposare.

Se stai pensando che ti ho raccontato troppo della storia, non ne hai idea. Ci sono molti dettagli e punti importanti, ben oltre questo breve riassunto qui. Posso credere.

La bellezza di Sandman

Oltre ai diversi elementi narrativi tra le parti, la serie ha attirato la mia attenzione anche per la cura delle scene. Gli effetti speciali di CGI sono coerenti e di così alta qualità che sembrano più un film che un semplice episodio. 

Osservando le scene e la costruzione del mondo è possibile cogliere dettagli importanti come il cambio della tavolozza dei colori a seconda del momento della narrazione. O, ancora, come i personaggi hanno l'essenza del lavoro di base, ma si adattano al mondo moderno. 

Il sogno ha ancora il suo aspetto oscuro e, scusate lo scherzo, emo e tagliente, ma senza essere lontani dal nostro tempo. Gli abiti dei personaggi riflettono questo: sono un esempio di equilibrio, di fedele rappresentazione del fumetto. Quando ci pensi, non c'è un personaggio brutto o che la sua caratterizzazione non sia ben dimostrata sullo schermo, né con i vestiti, né con i capelli, né con la recitazione. Il cast aiuta molto in questa bellezza, offrendo qualità in tutti gli aspetti.

Se puoi desiderare qualcosa, è che ogni spettacolo è riuscito a mantenere elementi belli come Sandman. Purtroppo è un brutto augurio perché finirebbe con brutte scene che, secondo me, sono divertenti e importanti per i media in generale. 

Ci sono difetti in Sandman?

Non tutto è perfetto e ci sono piccoli difetti a fine stagione. Nonostante la durata media degli episodi superi i 50 minuti, c'erano ancora alcuni sviluppi in corso e alla fine questi risultati sono stati affrettati. 

Per me la mancanza di tempo sulla serie non sarebbe una scusa, e potrei stare più attento alla fine, chiudendo la stagione con la stessa maestria che l'ha aperta. Tuttavia, la serie è ancora un punto fuori dalla curva, perché, con una media di 10-12 ore a stagione, Sandman è riuscito a fornire più pregi che difetti.

In tutti gli episodi, le scene non sono esposte invano. Forse la qualità ha sofferto nella fretta, ma Omino del sonno è e continuerà ad essere una delle migliori uscite del 2022.

un po ' uova di Pasqua e curiosità

Sandman è, infatti, un'opera a più livelli. Caratterizzata da avventure e dialoghi incredibili, la serie conteneva elementi tratti dai fumetti e molte curiosità storiche. Abbiamo raccolto qui i momenti salienti della stagione!

Fatti storici e un po' di fantasia

Nelle sue opere, Neil Gaiman investe sempre in fatti come guerre o epidemie. La differenza è che adottando un determinato evento, l'autore, oltre a rappresentarne gli effetti, cerca di spiegare ciò che accade attraverso la fantasia.

In Sandman, i primi episodi mostrano due riferimenti a questa funzione: il primo è Roderick informando che suo figlio maggiore è morto in guerra e il secondo è con Unità.

L'epidemia del sonno fu un focolaio di encefalite letargica e colpì più di un milione di abitanti in Europa, poco dopo la prima guerra mondiale. A partire dai sintomi di una comune influenza, il quadro clinico è peggiorato fino a quando i pazienti hanno abbandonato il proprio corpo e sono rimasti addormentati.

Poiché l'origine della malattia non è stata ancora identificata, Neil Gaiman ha adottato la versione fantasy nel suo lavoro: Morpheus, una volta persi i suoi poteri, non può riportare alla realtà le persone che dormivano, rimanendo intrappolato nel mondo dei sogni.

Abele, Caino e Gregorio

Un altro elemento presente nelle opere di Gaiman sono le figure mitologiche di varie religioni, ma principalmente del cattolicesimo. Nello stesso Sandman abbiamo la presenza di Lucifero e numerosi riferimenti alla chiesa.

Non potrebbe essere diversamente, i fratelli più conosciuti in termini di rivalità nell'immaginario collettivo, Cain e Abel, sono in Sandman. Sono ritratti come fratelli che vivono insieme prendendosi cura di un gargoyle, un incubo, di nome Gregory. Purtroppo, a differenza dei fumetti, nella serie Gregory finisce per morire così che Morpheus ha un po' di potere.

Matteo il corvo

Nel primo episodio, Morfeo fa uccidere il suo primo corvo messaggero da Alex. Negli episodi successivi, con tanto rifiuto, il protagonista avrà un nuovo corvo, responsabile di molti scherzi. Matthew non aveva un passato ben definito nella serie, ma nei fumetti è più elaborato.

Il passato del corvo come umano era tipo Matteo CavoDi Mostro di palude dalla DC. Oltre ad affermarsi con un nuovo personaggio in Omino del sonno, Matthew è servito anche come banco di prova per una formula che da allora è stata adottata in altri titoli DC. La relazione dei personaggi da una storia all'altra è diventata parte dell'identità di Vertigo, conquistando i fan e costruendo un universo tutto suo.

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Fonte: Rotten Tomatoes