Joker: il film interpretato da Joaquin Phoenix è controverso, potente e necessario

Non dubitiamo che questa sia forse un'altra recensione satura di carta jolly che hai incontrato durante la settimana. Del resto, dall'uscita del suo trailer, il lungometraggio di Todd Philips, interpretato da Joaquin Phoenix, ha raccolto una serie di elogi e polemiche. Il saldo è lo stesso: carta jolly è forse uno dei film più importanti dell'anno, e forse il più imperdibile di tutti.

Credetemi, non è un'impresa da poco, considerando che in questo stesso anno abbiamo avuto il debutto della stellare Avengers: Endgame🇧🇷 Permeata da certezze e tanti dubbi, la reazione di pubblico e critica non poteva essere diversa. carta jolly è un ritratto del suo tempo e anche il cattivo del 2019, come i suoi predecessori, è controverso, ma va oltre, è spezzato e complesso.

È, per lo meno, interessante assistere alla discussione sul film di "Abbiamo davvero bisogno di un'altra storia di Joker subito dopo Suicide Squad?" per "Il Joker è pieno di idee pericolose che sproneranno i suoi peggiori fan a uccidere?". Le preoccupazioni iniziali relative al film presumevano che il film non sarebbe stato necessario e il suo impatto trascurabile. Le questioni attuali gli attribuiscono una grande importanza, come se potesse incitare uno stato di anarchia solo esistendo. Come sempre, in un caso in cui le persone saltano agli estremi, la verità sta nel mezzo.

Ci sono alcuni brutti messaggi egoistici nel film, che sono incongruamente inclini a generare simpatia per il peggior nemico di Batman e uno degli assassini di massa più notoriamente insensibili della DC Comics. Ma lo adori o lo odi, il film crea un'allettante fantasia di inseguimento e sollievo, di abbracciare il nichilismo come mezzo di fuga da un mondo terribile.

Il colpo da maestro è quando ti ritrovi incapace di simpatizzare con lui e, fatalmente, vedi un po' di te stesso. C'è una frase di Harold Pinter, drammaturgo e Premio Nobel, che riassume tutta l'esperienza post-jolly: “(…) a volte lo scrittore deve rompere lo specchio, perché è dall’altra parte dello specchio che la verità ci fissa”. Questo è Joker, l'atto che rompe gli specchi. È una fantasia di autocommiserazione, certo.

Risate soffocate dalla negligenza

Todd Phillips ripercorre Gotham con microscopica certezza, dipingendola per quello che è: un luogo tetro, spensierato, un carnevale quasi comicamente vile, dove il protagonista non riesce a trovare un accenno di conforto o sollievo. In una performance completamente coinvolgente, Joaquin Phoenix interpreta Arthur Fleck, un clown fallito che lavora per un'agenzia di talenti in fallimento.

Malato, che partecipa a tortuose sessioni di terapia prescritte dal tribunale e si occupa quotidianamente di un pesante carico di farmaci, non c'è nessuno nella vita di Fleck in grado di offrire conforto o cura. È un figlio devoto alla madre malata Penny (Frances Conroy), che lo incoraggia a vedere se stesso come una luce gioiosa nel mondo, portando risate alle persone.

Il problema è che non è particolarmente divertente. È dolorosamente goffo, possiede una sorta di spaventosa incompetenza sociale che le persone evitano in pubblico perché il suo comportamento irregolare sembra che possa diventare pericoloso, o almeno scomodo. È facile per gli spettatori entrare in empatia con il desiderio di essere amati senza necessariamente amarti. Quando dice di sentirsi invisibile, è chiaro perché: è il tipo di persona da cui la gente distoglie lo sguardo per strada, per apatia o disagio.

Questa tensione tra simpatia e disgusto è una delle cose più oneste del mondo. carta jolly, che di solito si sforza di rendere il mondo orribile. Per gran parte del suo tempo di esecuzione, è un film consapevolmente brutto, sia visivamente che emotivamente. Arthur inizia con quasi niente e perde tutto visceralmente.

La cinematografia è anche un'altra grande e felice risorsa del lungometraggio. Non c'è esitazione nel fare carta jolly un film malaticcio, sporco e poco illuminato nello stampo di David Fincher, specialmente nella squallida casa di Arthur. Tutto ciò che riguarda la narrazione è stato progettato per essere opprimente e portare il pubblico nel punto di vista di Fleck come la principale vittima di tutta quell'oppressione.

È ipnotizzante quanto sia orribile l'esistenza di Arthur, così come la performance di Phoenix, mentre passa da una fragile speranza ad atti di distruzione sempre più grandi e sicuri. Le tue azioni non misurano più le conseguenze. Passa da vittima a carnefice. Il peggior tipo di carnefice. Non si tratta più di come o se le altre persone ti vedono. Non si trattava mai di sapere se il tuo manifesto, la tua lettera al mondo in grassetto, avesse un senso. Non gli interessa più essere coerente. La coerenza ha mantenuto la sua umanità.

Nessun altro è civilizzato

La parte importante della storia di Arthur, e di conseguenza la causa di tanta preoccupazione per il Joker, è che quando abbraccia i suoi impulsi più distruttivi, riceve improvvisamente gli elogi e l'attenzione che brama. Come Tassista di Martin Scorsese, che Phillips emula e cita apertamente, carta jolly comprende la rabbia smisurata di fronte a una persona altrettanto pazza.

La linea sottile tra Scorsese, Philips, DeNiro – che partecipa anche al film in riferimento al Re della Commedia, un altro classico di Scorsese – e Phoenix è l'idea completa che Travis sia un bugiardo, al punto da fingere di essere un veterano del Vietnam. Niente in Taxi Driver ispira empatia. Travis è detentore di una rabbia smisurata e ingiustificata, un disgusto che lo fa dissociare dal proprio mondo, cosa che non accade ad Arthur Fleck in carta jolly, che è davvero in grado di ispirare una certa dose di empatia. Il che fa spazio alle dualità.

Gli spettatori che non sono più inclini a vedere l'umanità come un pozzo nero bollente potrebbero non risuonare con quel livello di cinismo. Ma per gli spettatori che si sentono maltrattati e ignorati come Arthur Fleck, o anche quelli che nutrono rancori minori e più razionali nei confronti della società, carta jolly è una presa in giro e una promessa deliberate e perfezionate. Anche se non è perfetto, è pericoloso se trattato agli estremi.

Joker (2019) è un omaggio a tutte le versioni

Phillips ha chiarito che non crede al carta jolly essere manicheo come un film a fumetti. Anzi, carta jolly fa vere e proprie provocazioni su problemi reali e urgenti come l'instabilità mentale e la politica delle armi, sul fallimento dei servizi sociali con coloro che ne hanno più bisogno, sui ricchi soddisfatti e sui poveri arrabbiati, e sulle persone che urlano così forte da non poter essere ascoltate i pensieri stessi. E risponde alla domanda all'inizio: sì, in effetti, tutto sta diventando più folle.

Inoltre, questi sono punti interessanti di carta jolly: creare disordini. Solleva domande che sono troppo dolorose per essere dette ad alta voce. Per molti che guardano, rafforzare un lato umano, e, in una certa scena del film, un po' eroico, può suonare come una critica diretta al potere che la società concede a certe figure, senza avere una dimensione reale dell'influenza e della gravità che questo porta .

Per altri può essere un'inversione di valori molto allettante per chi è sempre alla ricerca di una scusa plausibile per le proprie crudeltà. Non confondetevi, in nessun punto del film il film sembra avere l'intenzione di inchiodare un'interpretazione, quindi, la visione del suo autore. Sceglie di lasciare che chi sta guardando decida come assorbirlo. Comunque una cosa è certa: carta jolly è un film duro. È crudele, è scomodo e la sua fiamma sta proprio nel confondere tanti sentimenti mentre vediamo ridere sullo schermo una creatura esile e imprevedibile.

C'è, inoltre, un lieve sospetto che dietro a tutto questo, carta jolly è in realtà lo stesso vecchio pagliaccio psicopatico. Esatto, quel delinquente maniacale inaugurato da Jack Nicholson, il genio criminale reso eterno da Heath Ledger, il gigantesco gangster interpretato da Jared Leto e persino lo psicopatico costantemente crudele e implacabile doppiato da Mark Hammil. Phoenix entra nella hall of fame come il rotto Arthur Fleck ed è lì che vive il salto del gatto.

Il film vuole che lo consideriamo una dichiarazione profonda su un intero scenario attuale di un mondo che precipita in un inferno di proporzioni bibliche. Nessun premio cinematografico d'arte serio assegnato da un'istituzione seria può cancellare l'idea che, alla fine della giornata, più provi a prendere tutto con il fuoco e il ferro, alla fine tutto ciò che ti rimane è l'implacabile sentendo che lo scherzo sei tu. Non sarebbe questo il grande scopo del personaggio nei fumetti? C'è! C'è! C'è!