Le migliori colonne sonore televisive di tutti i tempi

Una buona colonna sonora può essere memorabile tanto quanto la storia stessa, soprattutto quando i due elementi si completano a vicenda. Di Stranger Things, con classici dagli anni '1980 a Skins Scopri l'elenco completo delle migliori colonne sonore di serie TV di tutti i tempi, con i più grandi successi degli anni 2000!

Atlanta

La colonna sonora di Atlanta, serie creata da Donald Glover, è un vero capolavoro che riflette l'essenza della città e la versatilità della sua musica. Con brani dello stesso Glover, sotto lo pseudonimo di Childish Gambinoe artisti locali come Ricco il ragazzo, GU da Juiceman, Giovane teppista e il famoso OutKast, la produzione va oltre l'hip-hop, incorporando suoni da Funkadelico e Sam Cookee persino successi retrò da Sade. 

Manzo

Manzo, di Netflix, è considerata una delle produzioni con le migliori colonne sonore di serie TV, elogiata per la sua selezione di nostalgici successi rock e pop degli anni '1990 mixati con brani dei primi anni 2000, che si adattano perfettamente al tono intenso della narrazione. 

Sotto la supervisione musicale di Tiffany Anders e con la collaborazione dello showrunner Lee Sung Jin, la selezione di bande, come Costruito per versare e My Bloody Valentine, è stato realizzato con grande cura per creare un'atmosfera carica di emozioni e dare concretezza alla storia e ai personaggi. Inoltre, invece di optare per classici prevedibili dell'epoca, la serie si distingue salvando la musica di band meno rappresentate, come cespuglio, Hoobastank e Concessione Lee Buffalo, creando momenti musicali inaspettatamente d'impatto. 

Grandi piccole bugie

Creato da David E. Kelley, la colonna sonora di questa serie è diventata leggendaria fin dal suo debutto nel 2017, non solo per la qualità della musica, ma anche per il modo in cui le canzoni amplificano le emozioni dei personaggi. La musica Piccolo Cuore Freddo, di Michael Kiwanuka, che accompagna l'apertura, fa già capire che la serie è un piatto completo per gli amanti della buona musica. La cura della colonna sonora si distingue per la presenza di grandi nomi come Leon Bridges, Sade, Carlo Bradley, Elvis, Otis Redding e Frank Ocean.

Breaking Bad

Oltre ad essere uno dei la migliore serie di tutti i tempi, Breaking Bad ha una colonna sonora di alta qualità. Dalla musica VentosoDi L'associazione, passando da una scena quotidiana a quella classica bambino bluDi Ditocattivo, che si svolge nel finale drammatico della serie mentre la polizia si avvicina Walter White, ogni scelta musicale è attentamente studiata per riflettere il tono unico della serie. La produzione si distingue anche per l'inserimento di brani attuali, come quelli di I Walkmen e Alex Ebert, che creano l'atmosfera perfetta per scene suggestive, come la festa in piscina che culmina con un avvelenamento da gas. 

Bridgerton

Bridgerton, rientra nella lista delle serie con la migliore colonna sonora, in quanto si distingue per la creatività con cui fonde i classici della musica pop con l'universo Regency del XIX secolo. Successi pop contemporanei come Bad Guy da Billie Eilish e Grazie a U, Avanti da Ariana Grande, vengono reinterpretati da un quartetto d'archi, apportando un suono elegante e coinvolgente che si inserisce perfettamente nell'ambientazione aristocratica della serie

Specchio nero: San Junipero

La colonna sonora dell'episodio San Ginepro, dalla serie Black Mirror, lavora l'atmosfera malinconica attraverso la combinazione di sintetizzatori orchestrali con una lista piena di canzoni pop degli anni '1980. Firmato da Clint mansell, la colonna sonora include tracce come Il paradiso è un posto sulla terra, di Belinda CarlisleE Cuore e anima, di T'Pau, dando vita all'impossibile storia d'amore di San Junipero e creando l'ambientazione perfetta per una storia d'amore che trascende il tempo e la tecnologia.

Buio

Con una delle migliori colonne sonore di sempre, Dark trasmette in modo inequivocabile l'atmosfera intrigante e inquietante della complessa narrazione del viaggio nel tempo. Composto principalmente da Apparat, il tema musicale della colonna sonora è caratterizzato da densi suoni ambientali, melodie inquietanti e una forte presenza di sintetizzatori, creando un senso di tensione costante e un tono minaccioso. Oltre alle composizioni originali, la serie si distingue per la selezione di musica su licenza, con brani di artisti come Agnese Obel, Pietro Gabrielel, Sapone&Pelle e Lacrime di paura.

Dickinson

La colonna sonora di Dickinson è un affascinante contrasto con l'ambientazione della serie nel XIX secolo, offrendo un'esperienza sonora vibrante e moderna che riflette lo spirito irriverente di Emily Dickinson (Hailee Steinfeld). Con brani di artisti contemporanei come Lizzo, Billie Eilish e Mitski, aggiunti alla colonna sonora originale, la serie mescola i generi in modo audace, creando un'atmosfera unica che rende il passato più accessibile.

Euphoria

La serie va oltre le aspettative di una tipica playlist TikTok e hyperpop, incorporando classici degli anni '1970 e '1980, come Steely Dan, Sinéad O'Connor, Hall & Oates e Judy Garland, inoltre colpi ultime da artisti come Billie Eilish, Orville Peck e Lorde labirinto, compositore della colonna sonora originale, si distingue con brani come Tutto per noi, con la voce di ZendayaE Sono stanco, entrambi divenuti grandi successi. 

Fargo

Composto da Jeff Russo per la prima stagione, la colonna sonora è stata in grado di evocare l'atmosfera gelida e l'umore cupo del film originale del 1996, creando motivi musicali distinti per ogni personaggio, con l'uso preciso di strumenti come gli archi in pizzicato (tecnica di suonare strumenti a corda con le dita), strumenti a fiato e campanelli da slitta. 

Un altro esempio è la seconda stagione, ambientata nel 1979. La cura musicale è stata fatta da showrunner Noah hawley e dal supervisore musicale Margherita Phillips, propone un'eccellente selezione di rock degli anni '1970, con nomi come Bobby Gentry, Devo e Tre cani notturni. 

Freaks and Geeks

La colonna sonora di Freaks and Geeks svolge un ruolo cruciale nel catturare l'essenza degli anni '1970 e '1980, oltre a riflettere le complessità di un adolescente che cerca di adattarsi. Con oltre 120 canzoni nei suoi 18 episodi, la serie è stata un'introduzione alla musica, includendo artisti come Joan Jett, Van Halen, Grateful Dead e Bacio. Inoltre, la produzione ha utilizzato la musica per evidenziare la differenza tra l' gli appassionati e geek, con brani che definiscono i diversi gusti musicali dei personaggi, dal rock classico al soul e alla psichedelia.

Game of Thrones

La migliore colonna sonora originale della serie è Game of Thrones. Composto da Ramin djawadi, è uno dei più iconici mai realizzati, contribuendo a consolidare la serie come un'epopea moderna. Djawadi, fin dall'inizio, ha capito perfettamente come la musica dovesse riflettere la grandezza di Westeros, che spaziano da momenti di pura intensità nelle battaglie a scene di profonda risonanza emotiva. Le sue composizioni catturano la portata del dramma, approfondendo al contempo la mitologia della serie. 

Gilmore Girls

La colonna sonora di Gilmore Girls è eclettico e sorprendente come i protagonisti stessi, Rory (Alexis Bledel) e Lorelai (Lauren Graham), i cui gusti musicali eterogenei contribuiscono a creare una narrazione interessante e a riflettere sulle dinamiche del rapporto tra madre e figlia. Cominciando dal classico Dove conduci, di Carole King, che apre ogni episodio, la serie esplora un'ampia gamma di generi, tra cui pop, rock, blues e persino l'indie più alternativo, con artisti come PJ Harvey, David Bowie, Sam Phillips, Yoko Ono e The White Stripes.

Bambina

Creato da e interpretato da Lena Dunham, Bambina ha una brillante rappresentazione sonora della turbolenza della vita dei giovani adulti, specialmente negli anni 2010. Tra i momenti musicali più memorabili della serie c'è la scena con Ballando da soloDi Robyn, che racchiude perfettamente il sentimento di solitudine e di scoperta di sé di Anna (Dunham) mentre balla. 

Inoltre, una delle migliori colonne sonore per le serie che approfondiscono il malessere dei millennial e il rifiuto di affrontare la vita adulta è dominata da artisti degli anni 2000 e 2010, come MGMT, Scissor Sisters e Il baratro della passione, che conferiscono un'atmosfera unica alle esperienze confuse ed emozionali dei personaggi. Il coltello, LCD Soundsystem, Belle & Sebastian e St. Vincent contribuiscono anche all'identità della narrazione.

Splendore

Ecco un'altra colonna sonora impeccabile che trasporta il pubblico negli anni '1980. Nella curatela, abbiamo la sigla Il guerriero, di Scandalo com Patty Smith è una delle nostre sorelle. e brani di artisti come Billy Joel, Scorpions, StarshipE I Go-Go's, che contribuiscono a confezionare la storia vibrante ed euforica che si svolge nel mondo del wrestling. 

Halt and Catch Fire

Thomas Golubico, noto per il suo lavoro in spettacoli come Breaking Bad e The Walking Dead, è responsabile della colonna sonora di Halt and Catch Fire e bilancia tracce popolari come Lega umana e The Clash con scelte non ovvie, come Grandi ragazzi e Spex a raggi X, conferendo alla serie un aspetto autentico e diversificato. 

Man mano che i personaggi maturano, anche la colonna sonora si evolve, con l'inclusione di Billy Joel. Per completare l'atmosfera retrò, ex membro del Tangerine Dream, Paolo Haslinger, ha messo a frutto la sua esperienza con i sintetizzatori vintage, creando una traccia immersiva che si discosta dai cliché degli anni '1980.

Hannibal

Hannibal può essere considerata la serie con la migliore colonna sonora di tutti i tempi. Composto da Brian Reitzell, si distingue per il modo in cui riflette i suoi personaggi complessi, soprattutto Hannibal Lecter ((Mads Mikkelsen). Ritiro, noto per il suo lavoro nel cinema e nei videogiochi, ha creato 20 tracce che spaziano dal dolce e malinconico pianoforte ai paesaggi sonori imponenti e caotici. 

Posso distruggerti

A cura del supervisore musicale Ciara Elwis, la colonna sonora è una parte essenziale della narrazione della serie, riflettendo in modo potente problematiche che riguardano l'identità, la sessualità, la cultura dello stupro e la salute mentale. Il percorso mette in risalto principalmente artisti britannici neri come Piccolo Simz, Peng al tè verde, Parchi Arlo e Il giovane T e Bugsey, dando visibilità ai talenti emergenti dell'R&B, dell'hip-hop e dell'indie. 

Insicuro

Con la supervisione musicale di Kier Lehmann, la serie presenta un mix eclettico che unisce artisti affermati e celebra il rap e l'R&B, come Drake, Cardi B e Kendrick Lamar, con talenti emergenti come Leikeli47 e Emanuel. La presenza di Solange Knowles come consulente musicale ha portato ancora più autenticità ed emozione alla narrazione, soprattutto quando esplora la vita quotidiana e le relazioni di Issa (Issa Rae). 

È un peccato

Una delle migliori colonne sonore televisive di sempre, una vivace celebrazione degli anni '1980 e una componente fondamentale della narrazione sulla lotta contro l'AIDS. Con inni strano e successi del decennio, come È un peccato dos Pet Shop Boys, Correndo su quella collina de Kate bush e La libertà de Wham!, la musica amplifica le emozioni del racconto, dai momenti di gioia a quelli più drammatici. 

Legione

Legione mescola rock classico e psichedelico, compresi riferimenti a Pink Floyd, con brani come Respira (nell'aria) e In fuga, e incorpora musica contemporanea come EroinaDi Velvet UndergroundE Wot de Captain Sensible. Aggiunto alla curatela il compositore Jeff Russo combina elementi classici con suoni elettronici e ambientali, creando atmosfere dense e propulsive, mentre la musica completa il viaggio di Il dottor David Haller (Dan Stevens) e i loro incontri con le profondità della mente umana. Per tutto questo, Legione conquista un posto nella classifica delle serie con la migliore colonna sonora.

Lucifero

Artisti come Florence + The Machine, The Clash, Le chiavi nere, Elle King e Reale Deluxe fanno parte di questo mix di rock e indie, consolidando la colonna sonora come una delle più memorabili della serie. La canzone principale, Corni de La volpe di Bryce riesce anche a riassumere l'estetica della trama in modo unico. 

Maestro di nessuno

La selezione musicale è eclettica, includendo brani di artisti come Ennio Morricone, David Bowie, centrale elettrica e anche il colpire nostalgico dolce Vita de Ryan Paris, più un pizzico di divertimento con Vengaboys. È notevole la cura nella scelta dei brani, che, pur essendo diversi e variegati, sono inseriti in modo organico e riescono ad accentuare ulteriormente il tono delle scene. 

Mr. Robot

Composto principalmente da Mac Quayle, la traccia si basa su bassi impulsi di synth che generano un crescente senso di claustrofobia, riflettendo l'esperienza di Elliot Alderson (Rami Malek) nella sua lotta contro la salute mentale e la sua visione distorta della realtà. La musica, spesso oscura e ipnotica, esalta i momenti chiave, come la scena surreale della prima stagione in cui la bellezza di Apertura, di Philip Glass, si combina con la bizzarria di Elliot.

 La serie non esita ad utilizzare contrasti inaspettati, come il pop di Ruba il mio soleDi LEN, per illustrare la lotta interna di Elliot per adattarsi a un mondo “normale”. Riferimenti a compositori come Vangelis e Cliff martinez compaiono anche, ma la colonna sonora non suona mai derivativa, bensì innovativa.

Gente normale

Con una delle migliori colonne sonore della serie, Gente normale ha una cura musicale che si adatta in modo unico al tono malinconico e introspettivo della storia. Connell (Paul Mescal) e Marianne (Daisy Edgar Jones). Mentre molti degli artisti possono essere relativamente sconosciuti, la selezione include grandi nomi come Frank Ocean, Selena Gomez, Carly Rae Jepsen e Imogen Heap, che si fondono perfettamente con tracce indie e ritmi sensibili. 

One Tree Hill

La colonna sonora di One Tree Hill si distingue come una delle serie per adolescenti più memorabili, in cui la musica gioca un ruolo essenziale nell'evoluzione dei personaggi e nella trama. Fin dal primo episodio, con la raccolta di CD di Peyton Sawyer (Hilarie Burton), era chiaro che la serie sarebbe stata un paradiso musicale. Artisti come Jimmy Eat World, Foo Fighters, Fall Out Boy, Tegan e Sara, Sheryl Crow, Keane ovviamente, Gavin De Graw con la canzone tema Non voglio essere, hanno caratterizzato la serie con le loro melodie indimenticabili. 

Bambola russa

La canzone tema Devo alzarmi, di Harry Nilsson, divenne il simbolo del ciclo infinito che il protagonista Nadia (Natasha Lyonne) vive, essendo un allarme accattivante che segna l'inizio di ogni ripetizione. Oltre a questa traccia, la serie presenta una selezione eclettica di brani che catturano momenti emozionanti e riflessivi, come la cover di Vado a dormire, di Anika, la voce dolce di ALA.NI em Cherry Blossom e il sorprendente Di nuovo solo o, della band rock psichedelica Love. 

Scandalo

Il gusto musicale di  Olivia Papa (Kerry Washington), riflette il suo carattere sofisticato, con una selezione che include classici del soul, R&B e pop old school, come -- Curtis Mayfield, James Brown, Marvin Gaye, Chaka Khan e Nina Simone. Questo contesto musicale è stato attentamente selezionato dal supervisore musicale Alessandra Patsavas, in collaborazione con il creatore Shonda Rhimese divenne un elemento essenziale nella creazione dell'atmosfera del programma.

Scrubs

Creato da Zach Braff, la colonna sonora si distingue per l'uso di brani di gruppi e cantanti indie rock, come Lazlo Bane, Follia Polifonica e Death Cab for Cutie. Inoltre, la serie include performance degli attori stessi, come Donald Faison e Sarah Chalke, soprattutto nell'episodio musicale, che comprendeva dieci canzoni originali. 

Sense8

La canzone più iconica è probabilmente Che cosa succedeDi 4 Non Bionde, in una scena memorabile che amplifica il senso di unità e connessione tra i personaggi, aggiungendo un profondo strato di risonanza emotiva alla narrazione. Oltre a questo, la colonna sonora include brani notevoli come Zaffiro, di Late Night Alumni, Di fronte a est, di Thievery Corporation, e il tema centrale della serie, Tema Sense8, composto da Johnny Klimek e Tom tykwer, che si occuparono anche della composizione della colonna sonora. 

Sex And The City

La canzone tema di Sex and the City, Il tema di Sex and the City composto da Douglas Cuomo, è immediatamente riconoscibile ed è diventato il simbolo della serie. La melodia accompagna perfettamente il glamour e l'energia di New York, dando il tono alle avventure e alle relazioni dei personaggi. Questa canzone, insieme alla brillante colonna sonora che include brani di artisti come Donna Summer, Otis Redding, Nina Simone, Tina Turner e Ella Fitzgerald ha fatto un ottimo lavoro per la serie.

Educazione sessuale

Con una selezione musicale eclettica, la serie mescola canzoni apertamente sessuali, come Spingilo de Salt-n-Pepa, Pensi che io sia sexy? de Rod Stewart e Hanky ​​Panky de Tommy james e gli shondells, con classici rock e indie tra cui Frankie va a Hollywood, Fleetwood Mac, T. Rex, The Velvet Underground e David Bowie. Questa diversità musicale, unita a un approccio ambiguo al periodo storico, impedisce alla serie di diventare facilmente datata, consentendole di concentrarsi sui suoi personaggi e sulle sue trame senza distrazioni. 

Silicon Valley

La colonna sonora di Silicon Valley, con il suo mix di ritmi elettronici e tracce hip-hop, completa l'ambientazione eccentrica e competitiva della serie, ambientata nel mondo tecnologico di San Francisco. La selezione musicale include grandi nomi dell'hip-hop, come Dj ombra, Nas, Gestisci i gioielli, Method Man e Raekwon. 

vergogna

La serie norvegese mixa magistralmente successi internazionali e canzoni di artisti locali. Canzoni come Portami in chiesa de Hozier e Meno so meglio è de Tame Impala, Ballando da solo da Robyn sono alcuni dei colpi utilizzato per confezionare lo sviluppo delle relazioni interpersonali tra i personaggi. Inoltre, una delle scene più sorprendenti della produzione e che è diventata virale all'epoca è Noora Saetre (Giuseppina Frida) facendo una cover di Più delle parole, dalla banda Estremo.

Skins

La colonna sonora di Skins è un vivace riflesso della cultura giovanile e della musica indie degli anni 2000, con una selezione di brani che catturano l'energia ribelle e l'intensità emotiva della serie. Con artisti come Cat Stevens, MGMT, Castelli di cristallo, Yeah Yeah Yeahs, Vampire Weekend, Florence + The Machine e Skepta, la musica è diventata parte integrante dell'identità festaiola e caotica degli adolescenti. 

Inoltre, la produzione ebbe un impatto significativo sulla musica del tempo, promuovendo la popolarità di brani come In piedi sulla strada del controlloDi Gossipe promuovendo nuove band come Foals e Tardi del molo. 

Stranger Things

Con un mix di classici degli anni '1980 come Africa do Toto, Dovrei restare o dovrei andare do The ClashE colpi di artisti come The Police, Bon Jovi e Duran Duran, creando un ambiente immersivo. Il suono di Hawkins è anche fortemente segnato dalla traccia originale del sintetizzatore vintage composta da Kyle Dixon e Michael Stein, della band elettronica SOPRAVVIVERE, la cui celebre sigla è uno dei momenti più significativi. Inoltre, la serie ha riportato in auge classici come Correndo su quella collina de Kate bush, che, dopo essere apparso nella quarta stagione, è diventato un fenomeno globale Streaming. 

Suits

La cura musicale della serie si concentra sul blues e sull'indie rock, includendo artisti come Bo Diddley, Freddie King, Carlo Bradley, Le pietre blu, BB King, Etta James, Jimi Hendrix e Nina Simone, creando una colonna sonora ricca e diversificata. Anche la sigla Boogie verde divenne un punto di riferimento nel definire il tono della produzione.

The Bear

Con un mix che spazia dal rock degli anni '1980 e '1990 al pop tradizionale, la musica diventa quasi un personaggio a sé stante, dando il tono sia ai momenti catartici che alle scene più intime. 

L'uso di Ragni (Kidsmoke) do Wilco è un perfetto esempio di come una canzone possa aumentare l'energia e l'emozione di una scena. La serie comprende anche altri momenti degni di nota, come il successo di REM, Valute strane, che diventa un tema d'amore ricorrente per il protagonista Carmy (Jeremy Allen White) e la tua passione Claire (Molly Gordon), inoltre Riccardo (Ebon Moss-Bachrach) cantare a squarciagola Storia d'amore da Taylor Swift.

The End of the F *** ing World

La serie, basata sul lavoro di Carlo S. Forsman, segue due adolescenti problematici, Giacomo (Alex Lawther) e Alyssa (Jessica Barden), in un viaggio di fuga pieno di amore, crimini e violenza, e la colonna sonora è essenziale per aiutare a illustrare tutto il caos. Con tracce come Dare fuoco alla legna de Hank Williams, A diciassette anni de Janis Ian e Imbuto d'amore de Wanda Jackson, la musica sottolinea la malinconia e la ribellione della trama. Il chitarrista di Blur, Graham Coxon, ha anche contribuito con composizioni originali, tra cui la sigla Camminare tutto il giorno. 

La meravigliosa signora Maisel

Con un mix di classici degli anni '1950 e '1960, come Fred Astaire, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Doris Day, Dinah Washington e Nina Simone, la musica evoca perfettamente il periodo storico in cui si svolge la storia, incorporando anche canzoni originali create per il personaggio Il timido Baldwin (Leroy McClain), che conferisce un tocco moderno e unico alla narrazione. 

The OC

La colonna sonora di The OC funziona ancora oggi come vetrina per il meglio dell'indie e del rock alternativo degli anni 2000. La selezione include tutto, dall'iconica sigla, California do Pianeta fantasma, fino alla diffusione di gruppi indie come Death Cab for Cutie e The Killers. Altri nomi che hanno segnato scene importanti sono Finley Quay e Imogen Heap.

i Soprano

A cura di David Chase, creatore della serie, in collaborazione con il produttore Martin Bruestle, l'editore musicale La mia vita è bella e Steve Van Zandt, la selezione musicale mescola rock classico, pop, jazz, hip-hop e altri stili. Il momento musicale più popolare è senza dubbio il remix di Svegliato questa mattina, dalla banda Alabama 3, che divenne il marchio di fabbrica della serie. Inoltre, lo spettacolo presenta brani di artisti leggendari come Frank Sinatra, Moby, The Kinks, Viaggio e The Rolling Stones. 

Questi siamo noi

Selezionata con cura, la colonna sonora abbraccia una varietà di generi e artisti, tra cui nomi come Sufjan stevens, Nina Simone, Lizzo, The Rolling Stones e molti altri che contribuiscono a creare momenti profondamente toccanti. La serie utilizza queste tracce per integrare e arricchire la narrazione, sia nelle scene di grande emozione che nei momenti di introspezione. 

True Detective

La colonna sonora di True Detective si è distinta in tutte le sue stagioni, ognuna delle quali ha portato con sé un'identità musicale unica che completava il tono oscuro e intenso della serie.

Nella prima stagione, curata dal rinomato produttore T Bone Burnett ha portato un mix di rock, country, folk cajun e hard blues, con un'enfasi sullo stile noir del sud (sottogenere letterario caratterizzato da storie di suspense e mistero). La seconda stagione, nonostante abbia diviso le opinioni sulla trama, è proseguita con una qualità audio eccezionale, con contributi di Leonard Cohen e il cantante Lera Lynn.

Nella terza stagione, la musica è stata scelta con cura per riflettere l'atmosfera densa ed emozionante, con una combinazione di elementi blues, soul e psichedelici, arricchendo il mistero dell'indagine centrale. Infine, la quarta stagione, pubblicata di recente, ha seguito la tradizione della serie con una cura musicale altrettanto d'impatto, che esplora ancora nuovi modi per creare tensione e profondità emotiva attraverso la musica.

Twin Peaks

Creato da Angelo Badalamenti sotto la guida di David Lynch, la colonna sonora è una combinazione di elementi atmosferici, dream pop e jazz che trasmettono perfettamente il tono misterioso e surrealista della trama, con enfasi sulla sigla Tema di Laura Palmer, divenuto emblematico tra i fan.

Utopia

La colonna sonora di Utopia, composto da Cristobal Tapia De Veer, è uno degli elementi principali che contribuisce all'atmosfera unica e stimolante della serie. Con uno stile “guerrigliero”, Da Veer utilizza registrazioni non convenzionali e strumenti insoliti, creando suoni elettronici inquietanti e gemiti sibilanti. Queste composizioni sconcertanti e sperimentali riflettono l'essenza della trama, coinvolgente e piena di paranoia.

Vinile

Co-creato da Martin Scorsese e Mick Jagger, la serie si addentra nel mondo vibrante e caotico dell'industria musicale degli anni '1970 e la sua musica riflette fedelmente quell'energia. La colonna sonora presenta un mix esplosivo di classici dell'epoca, come le canzoni della band The Rolling Stones e l'eterno David Bowie, insieme a brani originali di artisti contemporanei come Dolce papà de Sturgill simpson, che divenne il tema principale della serie.

Watchmen

La colonna sonora di Watchmen (2019), creato da Trento Reznor e Atticus rossi, dalla banda Nine Inch Nails, spazia da suoni ambientali malinconici ad arrangiamenti gospel, accompagnando perfettamente i temi esplorati, come il trauma generazionale, il razzismo e le questioni politiche americane.

 L'adattamento di Damon Lindelof si distingue anche per la sua cura, tra cui Signor Blu de Migliori Fleetwood, che acquista un tocco di ironia quando viene suonato mentre Dottor Manhattan appare sullo schermo. Inoltre, la serie incorpora classici di artisti come Eartha Kitt, Frank Sinatra e David Bowie, così come brani come quello della band zambiana Strega, creando un'armonia unica tra i suoni del passato e gli elementi più oscuri della trama. 

Mondo dei robot

Composto da Ramin djawadi (noto per il suo lavoro su Game of Thrones), la colonna sonora di Mondo dei robot è uno degli elementi più creativi della serie. L'uso di cover di canzoni iconiche, come Dipingilo di nero de The Rolling Stones, Space Oddity de David Bowie e Niente sorprese do Radiohead nelle loro versioni classica e strumentale, offrono una prospettiva unica del western e dell'intera esperienza durante la trama.

Yellowjackets

Yellowjackets ha una delle migliori colonne sonore di qualsiasi serie ed è composta principalmente da nostalgia degli anni '1990. Con una colonna sonora prevalentemente femminile, la narrazione è principalmente ricca di rock alternativo di artisti come Foro, Tori Amos, Spazzatura e I mirtilli.

Inoltre, la musica è utilizzata meticolosamente, con tracce come Giù vicino all'acqua de PJ Harvey, che dà il tono alla serie fin dal primo episodio, e Zombie dos Cranberries, che è stato un grandissimo successo tra i fan. Con la supervisione di Jen Malone e Whitney Pilzer, la colonna sonora rafforza la narrazione della sopravvivenza e i conflitti interiori dei personaggi, diventando parte essenziale della storia.

Quale serie ti ha colpito di più per la colonna sonora? Raccontacelo nei commenti!

Testo corretto da: Thiago Almeida il 18/02/2025.

Fonti: Elle, GQ e NME

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