Le migliori colonne sonore di film di tutti i tempi

Cosa sarebbero i film senza la colonna sonora? Un silenzio completo riempito da dialoghi occasionali. Certo, il silenzio stesso ha la sua importanza al momento giusto, ma di solito sono la musica e le colonne sonore a dare la giusta dose di emozione per le scene di film e serie. In questa lista abbiamo le migliori colonne sonore dei film di tutti i tempi, inclusi brani strumentali e spartiti musicali curati. Dai un'occhiata qui sotto!

Star Wars (franchising)

Sicuramente una delle colonne sonore più iconiche di tutti i tempi è stata realizzata da John Williams per "Star Wars" (Star Wars). Dalla colonna sonora alla famosa “Imperial March”, le canzoni del film sono diventate emblematiche quanto le produzioni stesse, soprattutto perché hanno caratteristiche uniche nella composizione. 

Black Panther: Wakanda per sempre dopo (2022)

Titolo originale: Black Panther: Wakanda per sempre

Un film che riesce a portare Rihanna fuori dalla sua pausa senza fine per far parte della sua colonna sonora non poteva essere escluso dalla lista. La canzone "Lift Me Up" è stata persino nominata per un Oscar. Ma oltre a ciò, il sequel di “Black Panther” del regista Ryan Coogler si propone di celebrare la vita e le tradizioni, un fatto che si riflette anche nella scelta delle canzoni che suonano nel film. Con una forte influenza globale, alcuni degli artisti inclusi sono il messicano Foudeqush, il nigeriano Burna Boy e il britannico Stormz. 

Punitori (2022)

Titolo originale: Fai vendetta

Con Camila Mendes e Maya Hawke, "Justiceiras" è una commedia per adolescenti contemporanea che porta il meglio del pop attraverso la generazione attuale e i classici. Nel bel mezzo di un complotto di vendetta, colpi di scena, risentimento e la rilettura di tutti i luoghi comuni raggiungimento della maggiore età, la colonna sonora del film combina Robyn, Third Eye Blind, Billie Eilish, Olivia Rodrigo e Hayley Kiyoko.

Elvis (2022)

Come previsto, la versione di "Elvis" di Baz Luhrmann non tralascia i ritmi più ballabili per rappresentare il re del rock e, inoltre, Austin Butler presenta una grande interpretazione in questo grande ruolo. I fan di Elvis si sentiranno contemplati con le canzoni "Trouble" e "Baby, Let's Play House" nella voce di Butler e tutti gli spettatori saranno sorpresi dalle canzoni che suonano sulla colonna sonora, poiché sono inclusi nomi come Doja Cat, Eminem, Diplo, Swae Lee e Maneskin.

Tutto ovunque in una volta (2022)

Titolo originale: Everything Everywhere All at Once

Un film sul multiverso che rende realtà in cui le persone hanno le dita di salsiccia, c'è un cuoco procione e che le persone sono in realtà... pietre merita una colonna sonora all'altezza. Ed è quello che ottengono. Invitato da A24, il trio sperimentale americano Son Lux è stato incaricato di produrre 49 tracce originali per il lungometraggio. Inoltre, nomi come Mitski, David Byrne, Moses Sumney, Randy Newman e André 3000 si uniscono per offrire una colonna sonora che completa l'esperienza di immersione cinematografica con eccellenza. 

Fresco (2022)

Chi direbbe che seguendo a thriller canibal al suono della più raffinata curatela di sintetizzatore pop potrebbe essere così interessante? Ebbene, “Fresh” ci porta Sebastian Stan e Daisy Edgar-Jones in una suspense un po' comica permeata da critiche sociali fatte in modo eccentrico – ed estremamente delizioso, scusate il gioco di parole.

Nella colonna sonora abbiamo Blood Orange, Karen O., Lady Wray e persino la sigla di Supergatas (Golden Girls), oltre ai Duran Duran. Impossibile non apprezzare così tanto il set.

La persona peggiore del mondo (2021)

Titolo originale: La persona peggiore del mondo

Il terzo lungometraggio della trilogia di Joachim Trier si potrebbe riassumere in una parola: oro. Va bene che ci mancava la comprensione della lingua norvegese, perché le lezioni che ho seguito su Duolingo mi hanno fatto imparare a dire cose come "alla donna piacciono le mele". Ma al di là della storia, la colonna sonora porta una narrazione universale che racchiude una densa storia di scoperta di sé. Abbiamo Billie Holiday, Art Garfunkel, Cobra Moon e persino una versione inglese del classico “Águas de Março” di Tom Jobim.

Pizza alla liquirizia (2021)

Oltre al ruolo di Alana Haim, che è già un punto di riferimento nella musica attuale, il film di Paul Thomas, ambientato negli anni '1970, ha generato pareri e dibattiti controversi sin dalla sua prima. Ma la qualità della cura della partitura musicale è innegabile. In "Licorice Pizza" abbiamo brani emblematici di Nina Simone, David Bowie, Paul McCartney, The Doors, tra molti altri musicisti che soddisfano magistralmente lo scopo di Thomas di offrire un mix di nostalgia con sentimenti unici. 

In un quartiere di New York (2021)

Titolo originale: In the Heights

La definizione più pura di gioia è nella colonna sonora con 17 brani prodotti da Lin-Manuel Miranda. Basato su alcune canzoni dello spettacolo originale di Broadway e dell'originale "Home All Summer" realizzato appositamente per il film, la colonna sonora è vibrante e contagiosa e mescola generi che includono hip-hop, rap, impronte latine e, naturalmente, un tocco di musica.

Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli (2021)

Titolo originale: Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli

Naturalmente, "Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli" si distingue molto per essere il primo film di supereroi asiatici della Marvel, per offrire azione e diversità nell'MCU, oltre ad avere prestazioni eccezionali e famigerati effetti speciali. Ma veniamo a ciò che conta in questa lista: la colonna sonora.

Spiccano i successi di DJ Snake, Rick Ross, Swae Lee e Saweetie, così come le canzoni di una varietà di artisti asiatici. Nomi come NIKI, Rich Brian, JJ Lin, Warren Hue e Audrey Nuna sono alcuni dei migliori. 

Summer of Soul (... o quando la rivoluzione non può essere trasmessa in televisione) (2021)

Titolo originale: Summer of Soul (...o, quando la rivoluzione non poteva essere trasmessa in televisione)

Nel 1969, leggende dell'industria musicale come Stevie Wonder, Gladys Knight & the Pips, Mahalia Jackson e BB King si sono esibite sul palco dell'Harlem Cultural Festival per celebrare la storia e la cultura nera. 

Il ruolo di “Summer Soul” è lodare, ricordare e persino presentare la pietra miliare di questo festival per la cultura nera e come ha riunito grandi nomi, lodando il repertorio e la partitura musicale. 

Vendetta e punizione (2021)

Titolo originale: Il colosso d'argilla

“Vingança & Castigo” non prende alla leggera la colonna sonora. Il lungometraggio originale Netflix è diretto dal cantautore britannico The Bullitts (Jeymes Samuel) e prodotto da Jay-Z. La produzione unisce il meglio del soul, dell'hip-hop e dell'R&B.

Inoltre, la narrazione è trattata come un album visivo e presenta brani di Lauryn Hill, Koffee, Seal, tra gli altri artisti.

Fascino (2021)

Un'altra incantevole opera di Lin-Manuel Miranda a peso. Con canzoni divertenti e, in una certa misura, "gomme da masticare", la colonna sonora di "Encanto" comprendeva brani come "We Don't Talk About Bruno", "All of You" e il candidato all'Oscar "Dos Oruguitas", di Sebastian Yatra.

L'ultima voce del blues (2020)

Titolo originale: Black Bottom di Ma Rainey

Il ruolo di Viola Davis e Chadwick Boseman in “The Supreme Voice of the Blues” ha arricchito la storia in un modo unico. Davis ha incarnato pienamente la Madre del Blues nel suo ruolo, mentre Boseman si è dedicato a imparare a suonare la tromba per una performance eccezionale.

La colonna sonora, ricca di jazz e blues, è firmata da Branford Marsalis e porta con sé un tributo alla “natura trasgressiva del blues” che rimanda ai tempi di Chicago degli anni '1920.

Il re leone (2019)

Titolo originale: Il Re Leone

Nonostante sia prevista la rivisitazione del classico film con “Hakuna Matata” o “The Cycle of Life”, l'album prodotto da Beyoncé per il live-action de “Il Re Leone” porta con sé un'immensa ricchezza ispirata alla matrice africana ricca di referenze di talentuosi produttori provenienti da paesi come Nigeria, Ghana, Camerun e Sud Africa.

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Titolo originale: Spider-Man: Into the Spider-Verse

Impeccabile dall'inizio alla fine, non solo per quanto riguarda il film, "Spider-Man: Into the Spider-Verse" presenta una potente colonna sonora originale che si rivela il complemento perfetto per l'ambiente multidimensionale che il film ritrae.

La colonna sonora presenta influenze hip-hop, reggaeton e rap di artisti affermati tra cui Post Malone e Swae Lee con "Sunflower", Nicki Minaj con "Familia", DJ Khalil su "Elevate" e Blackway & Black Caviar con il brano "What's Up Danger ”.

La follia di Rose (2018)

Titolo originale: Wild Rose

La meravigliosa Jessie Buckley, nota per i suoi ruoli in “Chernobyl”, “Men: Faces of Fear” e “The Lost Daughter” è la protagonista di “As Madam de Rose”, film indipendente che, detto tra noi, non ha ricevuto il riconoscimento che meritava, dovrebbe. In esso, Buckley è una madre single di Glasgow che sogna di diventare una grande star di Nashville. Sì, questo significa che offre davvero la sua voce nel film.

Per ritrarre la scena country underground in Scozia, la colonna sonora presenta molti brani impeccabili, tra cui la cover che Jessie Buckley canta di "Crying Over", una canzone di Patty Griffin, e la canzone di redenzione del personaggio, "Glasgow", scritta da Mary Steenburgen . 

Amore, Simone (2018)

Titolo originale: Amore, Simon

Se hai in mezzo il dito di Jack Antonoff, la probabilità di un risultato gratificante è molto alta. Ha curato la colonna sonora di “Love, Simon”, la commedia romantica LGBTQIAP+ di Greg Berlanti.

Nella colonna sonora abbiamo l'indie pop di The 1975, un tocco R&B con Normani e Jackson 5 oltre a Bleachers e Troye Sivan. Questa è una vera esperienza a cui vale la pena prestare attenzione durante tutta la trama.

È nata una stella (2018)

Titolo originale: È nata una stella

Lo so, Lady Gaga e film nella stessa frase è un binomio che non funziona molto bene. Ma concentriamoci sulla prospettiva musicale della produzione. Come attore e regista del film, Bradley Cooper ha fatto la scelta giusta di selezionare musicisti di talento per curare la colonna sonora del film. Il risultato ha portato una combinazione che include blues, country, folk, rock e pop. Per non parlare dei momenti in cui lui stesso rilascia la sua voce accanto a Gaga – scene che, isolatamente, funzionano in un certo modo.

Black Panther (2018)

Titolo originale: Black Panther

La colonna sonora di Black Panther parte dalla nozione superficiale della cultura africana e riesce ad espandersi portando artisti provenienti da Canada, California, Sud Africa e Regno Unito per far vedere l'oscurità in modo globale e sfaccettato.

Gran parte di questa idea viene da Kendrick Lamar, co-produttore della colonna sonora del film. La sua curatela ha portato tracce che combinano la politica rafforzata nei fumetti con la percezione di questo stesso tema nel mondo reale. Nella lista abbiamo lo stesso Lamar e grandi nomi come SZA, 2 Chainz e Future, oltre al rinforzo pop e R&B di Khalid e Jorja Smith.

Chiamami col tuo nome (2017)

Titolo originale: Chiamami col tuo nome

Sta per nascere una colonna sonora più poetica e triste di “Call Me By Your Name”. Per illustrare l'amore proibito del giovane Elio (Timothée Chalamet) e del vecchio Oliver (Armie Hammer), Sufjan Stevens ha realizzato magistralmente la colonna sonora originale, inclusa la nomination all'Oscar e ai Grammy "Mystery of Love". Tra le canzoni che suonano nel film ci sono anche “Love My Way” di The Psychedelic Furs e diversi pezzi classici di John Adams, Erik Satie e Maurice Ravel. 

Lady Bird: È ora di volare (2017)

Titolo originale: Lady Bird

Per ritrarre l'angoscia, l'umorismo acido e la commovente storia di Lady Bird (Saoirse Ronan) di Greta Gerwig, la colonna sonora del film porta il meglio del pop e del rock, completando in modo equo la narrazione. Alanis Morissette, Dave Matthews e Justin Timberlake sono alcuni dei nomi presenti in questa curatela.

Prima di andare (2017)

Titolo originale: Prima I Fall

Con Zoey Deutch, ecco un thriller su un'adolescente in balia dell'effetto farfalla che deve risolvere il mistero della propria morte. La densità emotiva di questo film è accompagnata dal meglio del synth-pop, inclusi brani come "Astro" di Caribe, "Water Water" di Empress of e "Genesis" del cantante Grimes.

Guardiani della Galassia Vol. 2 (2017)

Titolo originale: Guardiani della Galassia Vol. 2

La trama del secondo film potrebbe non superare quella del primo, ma quando si tratta della colonna sonora, la storia è diversa. Ispirato da un mixtape retrò, la nostalgia invade gioiosamente gli schermi e ci offre una curatela di prima classe. Qui abbiamo “The Chain” dei Fleetwood Mac, “Bring It On Home to Me” di Sam Cooke e “Mr. Blue Sky” dell'Electric Light Orchestra.

Acquario (2016)

Diretto da Kleber Mendonça Filho e interpretato dall'incredibile Sônia Braga, “Aquarius” porta nella sua colonna sonora una curatela che include il meglio della musica brasiliana con nomi come Taiguara, Maria Bethânia, Gilberto Gil e molti altri. 

Canta Street: musica e sogno (2016)

Titolo originale: Canta Via

Per confezionare adeguatamente e rappresentare lo spirito ribelle di "Sing Street: Music and Dream", la colonna sonora include vecchi successi e una colonna sonora originale. Impossibile non essere felici ascoltando “Rio” dei Duran Duran, “In Between Days” dei Cure, “To Find You” e “A Beautiful Sea” dalla composizione del film. 

Oceania (2016)

Lin Manuel-Miranda è pesante in quella lista. Direttamente dal palco di Hamilton a un'immersione nel mondo Disney, Manuel-Miranda ha fornito una cura accattivante creando una colonna sonora con brani tra cui "You're Welcome" di Dwayne "The Rock" Johnson e "How Far I'll Go" , di Auli'i Cravalho.

Le donne del XX secolo (20)

Titolo originale: Donne del XX secolo

Ambientato a Santa Bárbara nel 1979, in mezzo alla scena punk in crescita sulla costa occidentale, la musica è il nord che porta connessioni e riflessioni alla famiglia protagonista del film. In altre parole, “Mulheres do Século 20” è un vero esempio di come una colonna sonora possa essere tanto essenziale e cruciale quanto i dialoghi nello stabilire connessioni tra le persone in una narrazione. 

Qui abbiamo Raincoats con “Fairytale in the Supermarket” ai classici di Louis Armstrong, Benny Goodman, Black Flag e i meravigliosi Talking Heads. 

Jurassic World: Il mondo dei dinosauri (2015)

Titolo originale: mondiale Jurassic

La colonna sonora originale di Michael Giacchino per "Jurassic World: Jurassic World" è una delle migliori colonne sonore di film di tutti i tempi. I brani variano a seconda delle intense scene d'azione fino ai momenti più emozionanti, tracciando un'ottima cadenza che dialoga con la narrazione proposta. 

Straight Outta Compton: La storia della NWA (2015)

Titolo originale: Compton Straight Outta

Il film biografico su F. Gary Gray racconta l'ascesa del gruppo al successo hip-hop negli anni 1980. Nel cast il figlio di Ice Cube, O'Shea Jackson Jr., interpreta lo stesso Cube, al fianco di Jason Mitchell nei panni di Eazy-E, Corey Hawkins nei panni del Dr. Dre, Aldis Hodge come MC Ren, tra gli altri.

La colonna sonora offre da "Talking to My Diary" e "The Boyz-N-the-Hood" a "Quiet on tha Set" e "Fuck tha Police".

Mandarino (2015)

Immergendoci in una scena più indie, troviamo “Tangerine”, una delle storie più interessanti del genere nel 2015. Nella colonna sonora musicale della trama troviamo molti brani trap dance e artisti come DJ Lightup e DJ Hermie, White Fantasmi notturni, Okko e molto altro.

Mamma (2014)

Sono estremamente sospettoso di parlare quando si tratta di Xavier Dolan. Oltre alle narrazioni appassionanti, puntuali e impeccabili, Dolan fa un ottimo lavoro nel curare la colonna sonora dei suoi film – molto è dovuto principalmente al fatto che il regista mette nelle opere molto di ciò che gli appartiene e dei suoi riferimenti. 

È attraverso le canzoni degli anni '1990 che seguiamo la complessa e travagliata redenzione di Steve Després (Antoine Olivier Pilon) nella sua lotta per liberarsi della sua rabbia e dei suoi pregiudizi nei confronti del mondo. Qui andiamo da Counting Crows a Eiffel 65.

Questo perché Dolan ha sempre riconosciuto il potere che hanno la musica pop e la nostalgia e come possono rivelarsi una grande risorsa per un delizioso viaggio nel tempo, attraversando tutte le possibili sensazioni e sentimenti. La scena in cui suona “Wonderwall” della band Oasis è un esempio pratico di tutto questo. 

Interstellar (2014)

Diretto da Christopher Nolan, “Interstellar” è un film di fantascienza di grande impatto emotivo. E la colonna sonora di Hans Zimmer è all'altezza di questa ambientazione, portando una colonna sonora originale mozzafiato attraverso elementi classici ed elettronici.

Oggi voglio tornare da solo (2014)

Derivato dal cortometraggio, il film “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho” mette in luce la storia di Leonardo (Guilherme Lobo), un giovane cieco che, a poco a poco, scopre la sessualità e vive una storia d'amore con Gabriel (Fábio Audi). Per concludere questa storia, abbiamo Marcelo Camelo, Mallu Magalhães, Belle & Sebastian, Cícero, The National e altri nomi che compongono lo scenario alternativo del brano musicale.

Gravità (2013)

Titolo originale: Gravità

Composta da Steven Price, la colonna sonora originale realizzata per il film “Gravity” mostra un lavoro bellissimo e, allo stesso tempo, terrificante per aver tradotto esattamente la sensazione di isolamento, claustrofobia, panico, ma pur sempre un sottofondo di speranza. 

Dentro Llewyn Davis: Ballata di un uomo comune (2013)

Titolo originale: All'interno Llewyn Davis

Oscar Isaac è un attore eccellente, questo è innegabile. Ma in "Inside Llewyn Davis: Ballad of a Common Man" mostra un'altra sfaccettatura sorprendente e rende evidente il suo talento musicale. In collaborazione con i musicisti T-Bone Burnett e Marcus Mumford, la colonna sonora del film è eseguita dal cast stesso, con Isaac che canta più della metà dei brani. 

Lei (2013)

Nel 2013, Arcade Fire e Owen Pallett hanno assunto la parte musicale del romanzo fantascientifico di Spike Jonze “Her”, con Joaquin Phoenix e Scarlett Johansson. 

Sia la band che il lavoro di Pallett sulla colonna sonora eccellono nell'evocare le più svariate emozioni nel pubblico in modo così ricco e intenso, così come la classica scena di Phoenix e Johansson che cantano "The Moon Song" di Karen O. 

Laurence comunque (2012)

Un film poetico sull'amore e la scoperta di sé con i sentimenti più crudi e genuini che di solito troviamo venuta dei secoli. Ma questa volta, Laurence (Melvil Poupaud) mostra che a 30 anni la sua essenza può (e dovrebbe) essere esternata, mostrando al mondo la grande donna che è sempre stata.

In mezzo a riprese estremamente poetiche, Dolan inserisce il meglio di nuova ondata ed elettro-pop nella colonna sonora per illustrare questa storia di cura di sé e con Fred Belair (Suzanne Clément), l'amore della sua vita. Nella colonna sonora abbiamo brani come “The Funeral Party” (The Cure), “The Chauffeur” (Duran Duran), “Enjoy the Silence” (Depeche Mode), “A New Error” (Moderat), “Pour que tu m 'aimes encore” (Celine Dion), “Fade to Grey” (Visage), tra gli altri. 

Frances Ha (2012)

https://youtu.be/th7JDdpUiR8

In questo dramma con un tocco di umorismo, Greta Gerwig recita in una delle scene più tonificanti di “Frances Ha”. Quanto dev'essere liberatorio correre per le strade di New York al suono di "Modern Love" dell'eterno David Bowie?!

Questa sequenza, curiosamente, è un omaggio al dramma “Sangue Ruim” (1986), di Leos Carax, in cui il protagonista incespica per le strade buie di Parigi al suono di questa stessa canzone. La differenza è che la scena originale è più intensa e seria, mentre la fare di “Frances Ha” ci mostra un momento più allegro e rilassato con l'obiettivo di enfatizzare il profilo dei giovani verso la fine dei 20 anni completamente senza scopo nella vita in una città dalle varie possibilità.

Inoltre, la colonna sonora del film offre un'ambientazione francese del nuova ondata e introduce compositori come Georges Delerue e Antoine Duhamel e il pop americano. Abbiamo anche l'influenza funk degli anni '1970 con “Every 1's a Winner” di Hot Chocolate.

Batman: Il ritorno del cavaliere oscuro (2012)

Titolo originale: The Dark Knight Rises

Il film "Batman: The Dark Knight Rises" ha una delle migliori colonne sonore di film di tutti i tempi. Questo perché Hans Zimmer mostra ancora una volta il suo talento magistrale nel comporre una colonna sonora originale che cattura l'essenza della storia. 

Intonazione perfetta (2012)

Titolo originale: Intonazione giusta

Il film può anche essere un po' farofa, ma l'abilità che hanno dimostrato quando il soggetto lo è mashup. Rihanna, Ace of Base, David Guetta e Simple Minds sono alcuni dei riferimenti utilizzati per la combinazione di nuove canzoni. A quel tempo, Anna Kendrick era il momento e, "Pitch Perfect", sebbene datato, ha funzionato molto bene nel suo anno di uscita. 

I giochi della fame (2012)

Titolo originale: The Hunger Games

La colonna sonora di "The Hunger Games" è incredibilmente bella. Presenta tracce di collaborazione di grandi nomi dell'industria musicale tra cui Arcade Fire, The Civil Wars, Taylor Swift e altri. 

Lo Hobbit: Un viaggio inaspettato (2012)

Titolo originale: Lo Hobbit: Un Viaggio Inaspettato

Il primo film della trilogia de Lo Hobbit, "Un viaggio inaspettato" di Peter Jackson presenta una colonna sonora accattivante. Firmata da Howard Shore, la colonna sonora originale propone una vera immersione in un mondo epico e grandioso che fa sentire lo spettatore davvero come se stesse intraprendendo un grande viaggio insieme ai personaggi. 

Drive (2011)

È interessante come sia stata elaborata la nozione di contrario perché questa tattica raramente funziona nei film e nelle serie in generale. Mentre Ryan Gosling realizza un film teso, in cui interpreta uno stuntman che lavora come autista di fuga e finisce per farsi coinvolgere da persone pericolose, nella colonna sonora troviamo brani pop romantici ispirati agli anni '1980 che portano The Chromatics, Lovefoxxx, College e Desiderio di riempire il silenzio scomodo della trama.

L'origine (2010)

Titolo originale: Inizio

Attraverso una partitura originale, ancora una volta realizzata da Hans Zimmer, “The Origin” traduce efficacemente l'atmosfera della narrazione, riuscendo a seguire i temi che coinvolgono sogno, realtà e memoria. 

Come addestrare il tuo drago (2010)

Titolo originale: Come addestrare il tuo drago

Con una colonna sonora originale di John Powell, "How to Train Your Dragon", uno dei successi di Dreamworks, ha una musica bella ed emozionante per accompagnare la storia di Hiccup, un giovane vichingo che non è in grado di combattere i draghi, come nel caso dei locali tradizione. 

La rete sociale (2010)

https://youtu.be/yydZbVoCbn0

Titolo originale: The Social Network

Il dramma biografico americano “The Social Network”, diretto da David Fincher e scritto da Aaron Sorkin, ha una colonna sonora originale composta da Trent Reznor e Atticus Ross e include l'uso di effetti sonori con sintetizzatori per creare un'atmosfera più isolata e un po' cupa. scomodo. A quel tempo, la colonna sonora di Reznor e Ross fu acclamata da molti critici. 

Il discorso del re (2010)

Titolo originale: Il discorso del re

La colonna sonora originale di “Il discorso del re”, un film drammatico storico britannico diretto da Tom Hooper e scritto da David Seidler, è stata composta da Alexandre Desplat ed è stata candidata all'Oscar per la migliore colonna sonora originale. 

Tron: L'eredità (2010)

Titolo originale: TRON: Legacy

"Tron: Legacy" presenta un'impeccabile colonna sonora dei Daft Punk. Con un'essenza futuristica, i ritmi forti, la melodia crescente e il ritmo frenetico accompagnano la narrazione del film fianco a fianco.

Cuore pazzo (2009)

"Crazy Heart", un dramma vincitore di un Oscar con T-Bone Burnett come produttore musicale, vede Jeff Bridges nei panni di un cantante country in rovina mentre Maggie Gyllenhaal assume il ruolo di sua madre single.

Le performance e la storia sono molto buone, ma in questo caso è la colonna sonora che risalta davvero. In collaborazione con Ryan Bingham, un musicista della scena country nella vita reale, T-Bone ha realizzato l'emblematico "The Weary Kind", interpretato da Bridges.

Star Trek (2009)

In mezzo allo spazio, la colonna sonora originale di “Star Trek”, composta da Michael Giacchino, è qualcosa di grandioso. Cattura il senso di esplorazione dell'universo e meraviglia per la bellezza di questo vasto spazio che è così essenziale per il franchise. È come se tutto fosse davvero possibile. 

Non ci sono (2007)

Titolo originale: Non sono lì

Il film biografico su Bob Dylan, "I'm Not There", riunisce diversi attori per interpretare Dylan, tra cui Heath Ledger, Richard Gere, Christian Bale e Cate Blanchett, che offre una performance memorabile e convincente. 

La colonna sonora consente agli artisti di reinventare i classici di Bob Dylan secondo le loro fasi oltre a esplorare l'ambientazione in modo creativo. Abbiamo Sonic Youth, Cat Power con "Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again", Willie Nelson e Calexico in una partnership per una versione di "Señor (Tales of Yankee Power)", tra gli altri.

A prova di morte (2007)

Titolo originale: A prova di morte

La colonna sonora con aspetti oscuri del thriller Il cult preferito di Quentin Tarantino presenta scene iconiche cullate da "Chick Habit" e "Down in Mexico" di Death Proof.

Maria Antonietta (2006)

Titolo originale: Marie Antoinette

Questa è una rivisitazione del rispetto. Con elementi contemporanei, Sofia Coppola riesce a raccontare la vita della figura storica Maria Antonietta senza diventare qualcosa di pedante o vergognoso. Ecco un contrasto che ha funzionato perfettamente: il meglio del punk e nuova ondata per ritrarre un'immagine carica composta da tavolozze rosa, toni pastello e buone maniere.

Tra le canzoni che suonano nel film in costume ci sono "Aphrodisiac" di Bow Wow Wow, "What Ever Happened?" e “Hong Kong Garden” di Siouxsie and The Banshees.

Il labirinto di Pan (2006)

Titolo originale: Il labirinto del fauno

“Il labirinto del fauno” è uno dei film più spaventosi e bizzarramente belli mai realizzati, e quando si tratta della colonna sonora, questo non cambia. In un mix di musica classica, canzoni popolari tradizionali spagnole e colonna sonora originale, la sequenza della colonna sonora è molto suggestiva e in qualche modo evocativa. La creazione ideale per la dark fantasy di Guillermo del Toro.

007: Casino Royale (2006)

Titolo originale: Casino Royale

"007: Casino Royale" ha una delle migliori colonne sonore di film di tutti i tempi. La colonna sonora originale è composta da David Arnold e rafforza l'essenza del lungometraggio che mescola azione, suspense e romanticismo. Canzoni come "You Know My Name" e "The Look Of Love" sono i momenti salienti dell'album.

I due figli di Francesco (2005)

Il film biografico “Dois Filhos de Francisco” diretto da Breno Silveira racconta la storia di uno dei duetti country più famosi del Brasile, Zezé di Camargo e Luciano, fin dall'infanzia. Oltre alle canzoni di successo cantate dal duo, la colonna sonora del film comprende Maria Bethânia, Chitãozinho & Xororó, Nando Reis, Caetano Veloso e Ney Matogrosso.

Il sole eterno della mente senza macchia (2004)

Titolo originale: Eternal Sunshine of Spotless Mind

La colonna sonora originale di “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, composta da Jon Brion, riesce a catturare con precisione la malinconia che il film porta in tutta la storia. Per completare, abbiamo anche collaborazioni con Fiona Apple e una cover mozzafiato di "Everybody's Gotta Learn Sometime" realizzata dal cantante Beck.

La vita acquatica con Steve Zissou (2004)

Titolo originale: La vita acquatica con Steve Zissou

In “The Life Aquatic with Steve Zissou”, il regista Wes Anderson esplora tutta la drammaticità e l'essenza delle opere di David Bowie per narrare la storia di uno stanco biologo marino e dei personaggi che vivono sulla sua nave.

La colonna sonora del film include anche canzoni di Joan Baez and the Zombies, una colonna sonora originale di Mark Mothersbaugh e l'interpretazione delle canzoni di Bowie nientemeno che da Seu Jorge, che interpreta uno dei membri dell'equipaggio della nave. Prima di morire, lo stesso Bowie ha celebrato le reinterpretazioni di Seu Jorge, affermando di aver reinterpretato le canzoni con "un nuovo livello di bellezza". 

Cazuza, il tempo non si ferma (2004)

La vita e l'opera del cantante e compositore Cazuza sono ritratte attraverso il talentuoso Daniel de Oliveira nel film di Sandra Werneck e Walter Carvalho. Naturalmente, la colonna sonora elogia i successi di Cazuza come Codinome Beija-Flor, Pro Dia Nascimento Feliz, Ideologia, Vida Louca Vida, Time Doesn't Stop e It's Part of My Show.

Uccidi Bill vol. 1 e 2 (2003, 2004)

Quentin Tarantino si è occupato della curatela. Entrambi i volumi della trilogia di Kill Bill sono impeccabili e danno il tono alla ricerca di vendetta di Uma Thurman. La colonna sonora presenta strumenti a corda e armoniche Old West eseguite da Luis Bacalov; l'impulsivo “Run Fay Run” di Isaac Hayes; e il funk rock del chitarrista Tomoyasu Hotei.

Incontri e Misencounters (2003)

Titolo originale: Lost in Translation

Incredibilmente, è quando Bill Murray prende il microfono e canta al karaoke la sua versione terribilmente stonata di “More Than This” dei Roxy Music che l'emozione viene alla ribalta. Questo perché Sofia Coppola usa la musica come filo conduttore per sottolineare la dolorosa storia del film. 

Allo stesso tempo, “Encontros e Desencontros” ha sfumature di ottimismo e momenti ironici, arricchiti da “Fuck the Pain Away” di Peaches e “Too Young” di Phoenix. Per non parlare dell'emblematica "Sometimes" di My Bloody Valentine e Air.

Lisbela e il prigioniero (2003)

Nella trama che accompagna Lisbela (Débora Falabella) e la sua storia d'amore con l'imbroglione Leléu (Selton Mello), alla vigilia delle nozze, per impacchettare questo inaspettato triangolo amoroso, la colonna sonora del film porta brani di Caetano Veloso, Sepultura, Zé Ramalho ed Elza Soares.

Pirati dei Caraibi: La maledizione della prima luna (2003)

Titolo originale: Pirati dei Caraibi: La maledizione della perla nera

"Pirati dei Caraibi" è uno dei franchise cinematografici più popolari di tutti i tempi. La colonna sonora non è da meno. In un mix di canzoni tradizionali a tema pirata con la colonna sonora originale di Hans Zimmer, alcune delle canzoni iconiche sono "The Black Pearl", "Jack Sparrow" e "I See Dead People In Boats".

Il Signore degli Anelli: Il ritorno del re (2003)

Titolo originale: Il Signore degli Anelli: Il Ritorno Del Re

La colonna sonora de "Il Signore degli Anelli: Il ritorno del re" presenta una serie di riferimenti ai primi due film. Uno dei brani più memorabili è la "Battaglia dei Campi del Pelennor", che rappresenta l'eroica battaglia contro le forze di Sauron.

Il Signore degli Anelli: Le due torri (2002)

Titolo originale: Il Signore degli Anelli: Le Due Torri

Anche la colonna sonora originale de "Il Signore degli Anelli: Due Torri" non smette di stupire per la sua qualità. Composta da Howard Shore, è considerata una delle migliori colonne sonore di tutti i tempi. Alcuni dei brani più iconici del film sono "Riders Of Rohan", che rappresenta i coraggiosi e nobili guerrieri di Rohan, e "Evenstar", che evidenzia l'amore di Aragorn per Arwen. 

Nella roccia dell'amore (2002)

Titolo originale: Zucchero di canna

L'intera colonna sonora di "No Embalo do Amor" offre il meglio dell'R&B e dell'hip-hop dei primi anni 2000. Life" e, ovviamente, "Brown Sugar" di Mos Def e prodotto da Kanye West. 

Donnie Darko (2001)

Uno dei classici che le persone amano o odiano. Ad ogni modo, a parte il bizzarro coniglio e la storia senza testa condotta dai fratelli Jake e Maggie Gyllenhaal insieme a Drew Barrymore, Patrick Swayze e Seth Rogen, la colonna sonora offre il meglio degli anni '1980 e porta successi come “Head Over Heels” dei Tears for Fears, "Mad World" di Gary Jules e altro ancora.

Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell'Anello (2001)

Titolo originale: Il signore degli anelli: la compagnia dell'anello

Ammettiamolo, tutto ciò che riguarda "Il Signore degli Anelli" è almeno affascinante. Tanto che molti dei film legati a questo universo sono elencati qui. La colonna sonora di "The Fellowship of the Ring", creata da Howard Shore, è una delle colonne sonore più popolari di tutti i tempi. È stata nominata per un Oscar e ha vinto un Grammy.

Harry Potter e la pietra filosofale (2001)

Titolo originale: Harry Potter e la Pietra Filosofale

Considerata una delle più grandi colonne sonore cinematografiche nonché una delle più iconiche, la colonna sonora originale composta da John Williams illustra ogni scena iconica di "Harry Potter e la pietra filosofale", dalla musica impennata nelle scene di Quidditch alla suspense che circonda la scena in cui Potter incontra Voldemort per la prima volta. È un'esperienza completa.

Alta fedeltà (2000)

Titolo originale: Alta fedeltà

“High Fidelity” è un capolavoro senza tempo, che si tratti del libro, del film o della serie, quest'ultima interpretata anche brillantemente da Zoë Kravitz. Ma in questo articolo specifico, parliamo del film.

Accuratamente curato per trasferire sullo schermo l'essenza del libro del 1995, il lungometraggio uscito negli anni 2000 include nel brano musicale il old school The Kinks, Elvis Costello, Bob Dylan, The Velvet Underground e le hit dell'epoca come Smog, Stereolab e Royal Trux.

In questo caso non c'è una colonna sonora originale scritta appositamente per il film oltre, ovviamente, all'iconica scena di Jack Black e alla sua interpretazione di “Let's Get It On” di Marvin Gaye. Il concetto di musica all'interno della narrazione funziona come un grande mixtape meticolosamente realizzato per raccontare la saga d'amore di Rob Gordon.

Io, tu, loro (2000)

Diretto da Andrucha Waddington, il film “Eu, Tu, Eles” ritrae gli incontri e i disaccordi nella vita di Darlene (Regina Casé), una donna che è infelice nel proprio matrimonio e vede come soluzione il coinvolgimento con altri uomini. Per racchiudere la storia, la colonna sonora presenta l'incredibile Gilberto Gil e la colonna sonora "Esperando na Janela".

The Matrix (1999)

Composta da Don Davis, la colonna sonora originale di “Matrix” porta un mix di musica orchestrale ed elettronica per ritrarre l'essenza cyberpunk del lungometraggio e, proprio per questa innovazione e creatività, è stata acclamata dalla critica. Anche le tre colonne sonore della trilogia sono state realizzate in modo originale.

L'ultima febbre da discoteca (1998)

Titolo originale: Gli ultimi giorni della discoteca

Il fatto che “Os Últimos Embalos da Disco” inizi con l'iconica “Doctor's Orders” di Carol Douglas alza l'asticella. Qui abbiamo i più grandi inni dancefloor tra cui Diana Ross, Chic e Sister Siedge tramite un DJ che cerca di preservare il suo lavoro a tutti i costi.

Anche se il film è stato prodotto quasi 20 anni dopo boom dalla discoteca, la sua forza rimane senza tempo.

Non posso aspettare (1998)

Titolo originale: Non vedo l'ora

amato dalla generazione maggiorenne dell'epoca e odiato dalla critica, "I Can't Wait" mostra il meglio e il peggio di un'adolescenza americana. Al giorno d'oggi c'è chi lo considera un classico di culto, ma io ho i miei dubbi. Ad ogni modo, il film ha una colonna sonora di tutto rispetto con successi degli anni '1980 e '1990 che includono "Graduate" dei Third Eye Blind, "Dammit" dei Blink-182 e "It's Tricky" dei Run DMC, oltre alla band Smash Mouth .

Il principe d'Egitto (1998)

Titolo originale: Il principe d'Egitto

Un altro classico di Dreamworks che vanta una delle migliori colonne sonore di film di tutti i tempi con le performance più incantevoli possibili. Da "When You Believe" a "Deliver Us", le canzoni suonate nel film sono semplicemente piene di sentimento.

Tre è una folla (1998)

Titolo originale: Rushmore

Per Wes Anderson, la cui adolescenza è stata testimone dell'emergere di MTV, l'audiovisivo e la musica sono essenzialmente intrecciati. Tanto che il regista e sceneggiatore tende a riflettere attentamente sugli approcci musicali alla produzione dei suoi film, solitamente insieme al supervisore musicale Randall Poster, con il quale ha una collaborazione di lunga data.

In “Três é Demais”, la curatela musicale passa attraverso John Lennon, The Kinks, The Who con una scena iconica con “A Quick One, While He's Away” e molto altro. Un vero mixtape di rispetto.

Vita senza destinazione (1997)

Titolo originale: Gummo

Nella colonna sonora di “Vida Sem Destino”, i riff metal degli anni '1990 si impadroniscono di alcune scene e, in altre, il pop domina e risalta ancora di più. È quasi comico come "Like a Prayer" di Madonna funzioni in momenti come quando un ragazzo allampanato raccoglie un mucchio di oggetti per sollevare pesi nel seminterrato.

Caccia alla buona volontà (1997)

Titolo originale: Will Hunting Buona

In "Good Will Hunting", la colonna sonora presenta nomi come Robin Williams ed Elliot Smith. Insieme alla colonna sonora originale di Danny Elfman, Smith ha contribuito al film con diverse canzoni dal suo album "Even/Or", oltre a scrivere l'originale "Miss Misery". 

Titanic (1997)

È impossibile creare un elenco come questo e non menzionare il classico Titanic. Proprietario di una delle colonne sonore cinematografiche più iconiche e amate di tutti i tempi, il lungometraggio è stato composto da James Horner, oltre alla colonna sonora.

La follia si chiama amore (1997)

Titolo originale: amore Jones

Con una scia che tende all'amore e alla seduzione, "Uma Madness Called Love" evidenzia la miscela di hip-hop con R&B e jazz, con Groove Theory, Minnie Riperton e Wyclef Jean a John Coltrane, Lauryn Hill e Duke Ellington. 

Selena (1997)

La colonna sonora di Selena mostra solo un assaggio di quella che era la vera essenza di Selena Quintanilla-Pérez, la regina della musica di Tejano e l'amata cantante di 23 anni scomparsa tragicamente presto. Interpretata da Jennifer Lopez davanti agli schermi, Selena si è distinta nel pop con hit tra cui “Dreaming of You” e “I Could Fall in Love”. 

Boogie Nights: piacere senza limiti (1997)

Titolo originale: Boogie Nights

La colonna sonora di "Boogie Nights: Pleasure Without Limits" è semplicemente fantastica. Include "Spill the Wine" di Eric Burdon, "Jungle Fever" di Chakachas, "Sister Christian" di Night Ranger e altro per illustrare sotto le luci al neon la storia di un produttore che guida i giovani verso il successo nell'industria del porno negli anni '1970, ma quell'avidità e l'egoismo lo portarono alla rovina negli anni '1980.

Trainspotting: senza limiti (1996)

Titolo originale: Trainspotting

"Trainspotting: Unlimited" è un film completo e di gran lunga il migliore della trilogia, mantenendo il concetto che tutti i primi film in franchising o sequel sono i migliori. La colonna sonora del lungometraggio è servita a rispecchiare gli effetti narcotici che la storia ritrae, ponendo maggiormente l'accento sull'euforia provata e sulle conseguenze che ne derivano. Qui abbiamo un mix di musica indie ed elettronica.

Inoltre, nella colonna sonora troviamo “Lust for Life” di Iggy Pop e “Deep Blue Day” di Brian, quest'ultimo interpretato nell'iconica scena in cui un tuffo nel peggior bagno del mondo si trasforma in un più che un sogno ad occhi aperti trascendentale.

Tieta do Agreste (1996)

Tratto dall'omonimo best-seller di Jorge Amado, il lungometraggio “Tieta do Agreste” racconta la storia di Tieta (Sônia Braga), che lascia il sertão ancora giovane dopo aver scandalizzato la popolazione della città e ritorna anni dopo, trasformando la vita di tutti.

La colonna sonora del film è stata realizzata da Caetano Veloso e ha come sigla la celebre “A Luz de Tieta”.

Parlando d'amore (1995)

Titolo originale: Waiting to Exhale

La colonna sonora di "Falando de Amor", guidata da Babyface (Kenneth Edmonds), è un esempio di cura estremamente potente. Tra melodie leggere e l'elogio del meglio dell'R&B, i soggetti ritratti nel film che coinvolgono l'emancipazione femminile, l'individualità e le relazioni familiari sono stati confezionati da un elenco di diversi successi.

In essa abbiamo l'eterna Whitney Houston con “Exhale”, Chaka Khan con “My Funny Valentine”, e “Sittin' Up in My Room” di Brandy. Questa era un'ode al potere con un focus sul protagonismo delle donne nere e sulla costruzione dell'amor proprio.

Le bambine di Beverly Hills (1995)

Titolo originale: Ragazze a Beverly Hills

Per quanto incredibile possa sembrare, in “As Patricias de Beverly Hills” non è la playlist vanilla a guidare. Noi maggiorenne Negli anni '1990 era abbastanza comune sintonizzarsi sulla radio e ascoltare musica rock di nicchia, e la maggior parte di loro è già apparsa nella colonna sonora del film.

In questa lista puoi trovare Counting Crows, Cracker, The Mighty Mighty Bosstones, Britpop Supergrass e The Lightning Seeds, nomi pop-punk The Muffs e The Smoking Popes e molto altro.

Toy Story (1995)

Le canzoni di Toy Story sono classici che costituiscono sicuramente una delle migliori colonne sonore di film di tutti i tempi: "Amigo Está Aqui" è un ottimo esempio.

Diventare reali (1994)

Titolo originale: Reality Bites

Ben Stiller è stato preciso nel suo debutto alla regia, dopotutto "Getting Real" ha attirato l'attenzione di molte persone della generazione leggermente post-generazionale. maggiorenne del tempo. Va bene essere ancora persi nei tuoi 20. Per ritrarre questo momento confuso di pressione, incertezza e cambi di rotta, il grunge sembra dare densità ai momenti. Immersi in una colonna sonora piena di canzoni degli anni '1990, abbiamo "Turnip Farm" di Dinosaur Jr., "Spin the Bottle" di Juliana Hatfield Three, "Stay" di Lisa Loeb e "Baby I Love Your Way" di Big Mountain.

Il corvo (1994)

Titolo originale: Il corvo

Con copertine malinconiche, il gotico “O Corvo” porta nella sua colonna sonora un'ambientazione perfetta per una delle storie più tristi, vendicative e curiosamente interessanti. La lista comprende la Rollins Band che suona "Ghostrider" dei Suicide, i Pantera con "The Badge" dei Poison Idea, i Rage Against the Machine che salvano Zack De la Rocha, l'ex gruppo hardcore-punk Inside Out, e anche scorci dei Joy Division in Nine Inch Nails. emozionante "Dead Souls". 

La redenzione di Shawshank (1994)

Titolo originale: The Shawshank Redemption

Con una delle colonne sonore più iconiche di tutti i tempi, "The Shawshank Redemption" mescola la musica classica con il rock che riesce a catturare lo scopo del film, creando scene commoventi ed esperienze straordinarie.

Pulp Fiction: Un tempo per la violenza (1994)

Titolo originale: Pulp Fiction

Un classico degli anni '1990 che dura fino ad oggi ed è diventato un grande riferimento culturale. Anche coloro che non hanno visto il film avranno sentito parlare della scena iconica di Uma Thurman e John Travolta che ballano nel bel mezzo di un ristorante vintage. Qui regna sovrano il surf-rock e la surf music in generale.

Oltre alla musica surf, il film presenta anche rock classico, un pizzico di soul e pop. Tra le canzoni che suonano ci sono la cover di "Girl, You'll Be a Woman Soon" di Urge Overkill, "Comanche" dei Revels, "You Never Can Tell" di Chuck Berry e "Son of a Preacher Man" di Dusty Springfield.

Forrest Gump: Il narratore (1994)

Titolo originale: Forrest Gump

Come ricordare la scena in cui il protagonista corre e non si completa con la canzone “Running On Empty” di Jackson Browne in sottofondo? Le canzoni che suonano nel film sono eccezionali e racchiudono una delle storie più emblematiche sullo schermo.

Il re leone (1994)

Titolo originale: Il Re Leone

“The Lion King” è uno degli album di film d'animazione più venduti di tutti i tempi, con oltre 15 milioni di copie vendute in tutto il mondo. La colonna sonora comprende una colonna sonora originale con canzoni eseguite da Elton John, Tim Rice e Hans Zimmer, tra gli altri. Le canzoni degne di nota dell'album includono "Circle of Life", "Can You Feel the Love Tonight" e "I Just Can't Wait to be King".

Un gioco del destino (1993)

Titolo originale: La notte del giudizio

Questo è il caso di un film un po' dimenticabile, per così dire. Ma la colonna sonora compensa tutto il resto. Tra stravaganti mashup che uniscono rock e rap, abbiamo Sonic Youth e Cypress Hill, Biohazard e Onyx, Slayer e Ice-T nella lista.

Jurassic Park (1993)

Composta da John Williams, la colonna sonora del classico "Jurassic Park" è stata essenziale per il successo del film e ha contribuito a creare un'esperienza coinvolgente e completa per gli spettatori.

Giovane, pazzo e ribelle (1993)

Titolo originale: Dazed and Confused

“Jovens, Loucos e Rebeldes” mette nella sabbia i momenti insostenibili di noia della vita adolescenziale. Con l'estetica adottata per rafforzare l'eccesso di rock dell'epoca, il regista Richard Linklater include nella cura delle canzoni che suonano nel film "School's Out" di Alice Cooper e "Cherry Bomb" dei Runaways e "Slow Ride" di Foghat .

Elenco di Schindler (1993)

Titolo originale: la lista di Schindler

Con una storia molto forte e straziante, la colonna sonora originale composta da John Williams intensifica l'intera esperienza. È un viaggio emotivo così potente che ha fatto guadagnare a Williams un Academy Award e probabilmente si classifica come una delle più grandi colonne sonore di tutti i tempi.

Malcom X (1992)

In "Malcolm X" il regista Spike Lee ha realizzato un'eccellente cura della colonna sonora con successi dell'R&B dell'epoca, tra cui "Shotgun" di Junior Walker, "A Change Is Gonna Come" di Sam Cooke e "Big Stuff" di Billie Holiday.

Aladdin (1992)

Ci sono un sacco di riferimenti alla Disney qui intorno, lo so. Ma è impossibile non menzionare classici così amati e popolari. La canzone "A Whole New World", ad esempio, è un classico senza tempo che trasmette lo scopo e l'essenza dell'animazione. L'elenco include anche "Arabian Nights", "Friend Like Me" e "Prince Ali".

La guardia del corpo (1992)

Titolo originale: La guardia del corpo

Con “O Guarda-Costatas” il romanticismo regnante risalta anche nella colonna sonora. Abbiamo Whitney Houston di peso con "I Will Always Love You", "I Have Nothing" e "Run to You", così come Joe Cocker con "Trust in Me" e Lisa Stansfield con "Someday (I'm Coming Back) ).

Il silenzio degli innocenti (1991)

Titolo originale: Il silenzio degli agnelli

Composta da Howard Shore, la colonna sonora de “Il silenzio degli innocenti” è agghiacciante quanto la storia stessa. Molte delle tracce prodotte portano un aspetto inquietante, che intensifica ancora di più l'esperienza dello spettatore quando accompagna le scene più tese. Questo è un eccellente film di suspense e horror e parte di quel merito va sicuramente al lavoro sonoro.

La bella e la bestia (1991)

Titolo originale: La bella e la bestia

Ancora un altro classico Disney, "La bella e la bestia" ha una delle migliori colonne sonore di tutti i tempi. La canzone vincitrice dell'Oscar con lo stesso titolo del film è un classico senza tempo di cui tutti i fan dei cartoni animati conosceranno sicuramente le parole a memoria. L'elenco include anche "Be Our Guest" e "Belle".

Terminator 2: Il giorno del giudizio (1991)

Titolo originale: Terminator 2: Il giorno del giudizio

"The Terminator" è uno dei franchise più famosi di tutti i tempi. Il secondo film si distingue per avere una delle migliori colonne sonore mai realizzate, poiché il lavoro di Brad Fiedel cattura puntualmente l'essenza dell'azione e della suspense con cui lavora la narrazione.

Uncino, il ritorno di Capitan Uncino (1991)

Titolo originale: gancio

Diretto da Steven Spielberg, "Hook, the Return of Captain Hook" ha una colonna sonora iconica quanto la storia stessa. Le canzoni sono memorabili, divertenti e catturano perfettamente lo scopo del film.

Quei bravi ragazzi (1990)

Titolo originale: Quei bravi ragazzi

La colonna sonora di "Quei bravi ragazzi" può essere considerata piuttosto perspicace. Questo perché riunisce nella sua curatela successi che sorprendono positivamente chiunque ami film simili a questo. La lista comprende "Rags to Riches" di Tony Bennett, "My Way", una cover di Sinatra di Sid Vicious, "Beyond the Sea" di Bobby Darin e "Layla".

La Sirenetta (1989)

Titolo originale: La Sirenetta

Uno dei film più classici della Disney, "La sirenetta" ha una delle colonne sonore più belle di tutti i tempi. Tra le canzoni della colonna sonora originale ci sono "Under the Sea", "Part of Your World" e "Kiss the Girl".

Balli sporchi: Hot Beat (1987)

Titolo originale: Dirty Dancing

Con una discografia che spazia da successi come "These Arms of Mine" di Otis Redding alla canzone originale di Patrick Swayze "She's Like the Wind", l'album della colonna sonora di Dirty Dancing è in circolazione da molto tempo nelle classifiche di Billboard - ed è ancora un enorme successo. Impossibile pensare alle colonne sonore dei film e non considerare questo classico, tanto più per l'emblematica “(I've Had) The Time Of My Life” di Bill Medley e Jennifer Warnes.

La ragazza in fucsia (1986)

Titolo originale: Pretty in Pink

Nella filmografia di John Hughes una cosa è molto chiara: la musica è essenziale per l'esperienza adolescenziale. Con ciò, Hughes e il regista Howard Deutch hanno curato uno spettacolo azzeccato incentrato sul post-punk britannico, tra cui Echo & the Bunnymen, Psychedelic Furs e Orchestral Maneuvers in the Dark, così come The Smiths con "Please, Please, Please Fammi ottenere quello che voglio" degli Smiths. Inoltre, il pop e la new wave appaiono timidamente in scene più leggere e di routine. “Left of Center” di Suzanne Vega e INXS svolge questo ruolo, per esempio. Questa è una vera esperienza hipster degli anni '1980.

Alieni, il salvataggio (1986)

Titolo originale: Aliens

Intensa e immersa nella suspense, la fantascienza “Aliens, the Rescue” ha una delle migliori colonne sonore di film di tutti i tempi, e la sua colonna sonora è una delle più memorabili e utilizzata come riferimento in altre produzioni.

Ritorno al futuro (1985)

Titolo originale: Ritorno al futuro

Un classico, "Ritorno al futuro" non è solo iconico per la storia stessa, ma presenta anche una delle migliori colonne sonore di film di tutti i tempi. È stata creata da Alan Silvestri.

Il terminatore (1984)

Titolo originale: Terminator

L'intero franchise è iconico e, come già indicato nella lista con il secondo film, anche il primo ha una colonna sonora elettrizzante. Composta da Brad Fiedel, la colonna sonora originale si integra perfettamente con la narrazione. 

Beth Equilibrio (1984)

Diretto da Lael Rodrigues, “Bete Balanço” racconta la storia di una giovane donna che lascia Minas Gerais per inseguire il suo sogno di costruire una carriera artistica a Rio de Janeiro, ma finisce per incontrare alcune delusioni lungo la strada.

La sigla del film, che funge anche da titolo, è della band Barão Vermelho, che finì per diventare uno dei più grandi successi della band dell'epoca, guidata da Cazuza e Frejat. La colonna sonora presenta anche nomi come Lobão e Titãs.

Gabriela, Garofano e cannella (1983)

Un'altra notevole colonna sonora brasiliana per la lista. Con Sônia Braga nel ruolo principale, abbiamo l'ennesimo adattamento di un'opera omonima di Jorge Amado. La colonna sonora del lungometraggio, "Modinha Para Gabriela", è cantata dalla voce dell'eterna Gal Costa.

ET: L'extraterrestre (1982)

https://youtu.be/2-qrMz-JAzo

Titolo originale: ET L'Extra Terrestre

L'iconico e amato film “ET The Extra-Terrestrial” oltre ad avere il prestigio per la storia, la colonna sonora è altrettanto emblematica e popolare, in particolare la colonna sonora realizzata da John Williams.

Blade Runner: Il cacciatore di androidi (1982)

https://youtu.be/ccJJ0uxigVA

Titolo originale: Blade Runner

Con la colonna sonora oscura e suggestiva che porta l'esplorazione della musica elettronica e orchestrale, inserisce facilmente "Blade Runner: The Android Hunter" in questo elenco. 

Indiana Jones: I predatori dell'arca perduta (1981)

Titolo originale: Predatori dell'arca perduta

Indiana Jones è uno dei franchise più iconici e popolari di tutti i tempi. Il primo film ha anche una delle migliori colonne sonore, composta dal veterano John Williams.

Lo splendente (1980)

https://youtu.be/z81OENfZNkQ

Titolo originale: Il brillante

Dopo più di un decennio di 2001: Odissea nello spazio, Kubrick ha inventato di nuovo la moda e scartato quasi l'intera colonna sonora che era stata prodotta per "The Shining", utilizzando solo frammenti. Nel montaggio finale, i sintetizzatori di Wendy Carlos si sentono nella scena iniziale della famiglia Torrance sulla strada per l'hotel. In esso, Carlos stabilisce l'essenza del terrore che domina l'Overlook Hotel. 

Per il resto del lungometraggio, Kubrick ha puntato sull'impatto della moderna musica classica dell'Europa orientale, con gli accordi stridenti di Krzysztof Penderecki e le protuberanze orchestrali di György Ligeti nei momenti che precedono le scene più dense. Oltre a questi riferimenti, sono state utilizzate anche canzoni come "Lontano" di Ligeti e "Midnight, the Stars, and You", eseguita da Ray Noble.

Star Trek: Il film (1979)

Titolo originale: Star Trek: The Motion Picture

Composta da Jerry Goldsmith, la colonna sonora originale di “Star Trek: The Movie” è una delle colonne sonore originali più riconosciute e amate nella storia del cinema. 

Apocalisse ora (1979)

Fin dall'inizio, il film di Francis Ford Coppola sfrutta la colonna sonora a proprio vantaggio. A partire da “The End” dei Doors, ad esempio, insieme agli effetti sonori taglienti dell'elicottero è stato un vero successo. I brani di questo brano intraprendono un viaggio oscuro e accompagnano il protagonista Capitano Benjamin L. Willard (Martin Sheen) in un'avventura nel profondo della giungla vietnamita fino allo scontro con il colonnello Kurtz (Marlon Brando).

La febbre del sabato sera (1977)

Titolo originale: Febbre del sabato sera

Nell'estetica degli anni '1970 tra forti colonie di profumo e la nebbia che esce dalla discoteca, la curatela della partitura musicale di “Os Embalos de Sabado à Noite” è una vera macchina del tempo. In un viaggio coinvolgente con John Travolta al timone, 

abbiamo The Bee Gees, The Trammps, Kool & The Gang e molti altri.

Tassista (1976)

Oltre alla memorabile cresta di Robert De Niro, un altro elemento sorprendente di “Taxi Driver” è la colonna sonora. In un mix di pop classico, jazz e R&B, le canzoni che suonano ritraggono perfettamente l'ambientazione urbana del film. Qui, Martin Scorsese ha usato la musica a suo vantaggio.

Dona Flor e i suoi due mariti (1976)

Ispirato all'omonima opera di Jorge Amado, “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, diretta da Bruno Barreto, il film racconta la curiosa storia di una donna il cui marito è morto improvvisamente e riappare come un fantasma per perseguitarla dopo essersi risposata. Tutte le canzoni che suonano nel film sono state composte in collaborazione tra Chico Buarque e Francis Hime.

La profezia (1976)

Titolo originale: Il presagio

La colonna sonora di Jerry Goldsmith per "The Omen" è, a dir poco, inquietante e agghiacciante. Trasmette perfettamente l'orrore che il film intende affrontare ed è diventata una delle colonne sonore più memorabili di tutti i tempi. Le note introduttive di “Ave Satani” non mentono.

Squalo (1975)

Titolo originale: Lo squalo

Questa è una vera colonna sonora iconica. Creata da John Williams, è impossibile non riconoscere la sigla e non ricordare “Jaws” tra la sensazione di suspense e il terrore di qualcosa di pericoloso che si avvicina. Qui la colonna sonora originale funge da parte essenziale per coinvolgere e immergere il pubblico nella storia, motivo per cui è diventata così popolare. 

Il padrino (1972)

Titolo originale: Il Padrino

Il film "Il Padrino" è una delle opere più iconiche di tutti i tempi e la colonna sonora non è lontana da questo. Dalla classica sigla alle tracce che racchiudono la fine della trama, la colonna sonora è impeccabile.

2001: Odissea nello spazio (1968)

Titolo originale: 2001: Odissea nello spazio

Per 2001: Odissea nello spazio, la MGM rifiutò la richiesta di Kubrick di investire in una colonna sonora specifica che si discostasse dall'originale. Non si adatterebbe bene con il lavoro di marketing in questo momento. Il regista in un primo momento ha ceduto, ma non appena ha visto i primi stacchi del lungometraggio, ha deciso di scartare all'ultimo minuto la colonna sonora registrata da Alex North. 

Poi è passato alla sua prima idea. Dalla fragorosa ripetizione di "Also Sprach Zarathustra" di Richard Strauss e il valzer spaziale di "The Blue Danube" di Johann Strauss all'incubo esistenziale che è "Lux Aeterna" di György Ligeti, tutte queste canzoni anche se non sono state scritte appositamente per il film, sono stati marchiati e collegati completamente ad esso.

C'era una volta il West (1968)

Titolo originale: C'era una volta il West

Composta da Ennio Morricone, la colonna sonora di “C'era una volta il West” è considerata una delle migliori di tutti i tempi. Questo perché utilizza strumenti e arrangiamenti non convenzionali con armoniche, trombe e fischietti per produrre suoni unici. 

La prima notte di un uomo (1967)

Titolo originale: Il laureato

Durante le riprese di “The First Night of a Man”, il regista Mike Nichols ha ricevuto una copia del disco “Parsley, Sage, Rosemary and Thyme” (1966) di Simon & Garfunkel e ha trovato esattamente ciò di cui aveva bisogno per confezionare la storia di i tuoi personaggi

C'è stata una certa riluttanza da parte del duo folk ma alla fine Nichols è riuscito a utilizzare due brani dell'album, “The Sound of Silence” e “Mrs. Robinson”. Sebbene Simon & Garfunkel ricevano la maggior parte del merito per la colonna sonora di questo film, anche il compositore Dave Grusin ha contribuito al lavoro sonoro di sottofondo. 

Il suono della musica (1965)

Titolo originale: The Sound Of Music

“The Sound of Music” è uno dei musical più amati di tutti i tempi. La colonna sonora presenta alcune delle canzoni iconiche tra cui "My Favorite Things", "Edelweiss" e "The Sound of Music". La colonna sonora originale è stata firmata da Richard Rodgers.

Da nord a nord-ovest (1959)

Titolo originale: Nord di nord-ovest

Diretto dall'acclamato Alfred Hitchcock e interpretato da Eva Marie Saint accanto a James Mason e Cary Grant, "By North by Northwest" è un film di suspense considerato uno dei più grandi classici del genere. La colonna sonora è stata firmata da Bernard Herrmann che, a sua volta, ha guadagnato crediti di eccellenza per la colonna sonora originale tanto quanto il lungometraggio stesso.

La colonna sonora presenta un tema principale iconico che dimostra suspense e climax. Le altre colonne sonore mantengono la qualità e mostrano che Herrmann ha esperienza nelle creazioni per scene più tese e drammatiche.

Il crepuscolo degli dei (1950)

Titolo originale: Sunset Boulevard.

Il classico noir "Twilight of the Gods" racconta la storia di uno sceneggiatore disilluso che finisce per innamorarsi di una star del cinema decadente. Con ciò, la colonna sonora malinconica che aleggia sotto le quinte riesce a enfatizzare perfettamente sentimenti legati all'ossessione, al tradimento e all'angoscia. Questo è vero dramma fino in fondo.

Il terzo uomo (1949)

Titolo originale: Il terzo uomo

La colonna sonora di "The Third Man", composta da Anton Karas, può essere considerata una delle migliori di tutti i tempi per il suo tono oscuro e sorprendente, catturando perfettamente l'atmosfera tesa e decadente che la trama trasuda attraverso la narrazione. Questo è stato un lavoro sonoro impeccabile che è riuscito ad elevare ulteriormente la qualità del film.

La vita è meravigliosa (1946)

Titolo originale: È una vita meravigliosa

La colonna sonora originale di “A Felicidade Não se Compra”, composta da Dimitri Tiomkin, rappresenta fedelmente lo spirito natalizio di questo classico. Dall'allegra sigla ai momenti più sentimentali che guidano il climax, la colonna sonora creata per il film porta accenni di emozione e nostalgia.

Il mago di Oz (1939)

Titolo originale: Il mago di Oz

Una delle colonne sonore di film più conosciute di tutti i tempi appartiene sicuramente al classico "Il mago di Oz". Chi non ha mai sentito “Over the Rainbow” o anche “We're Off To See the Wizard”?!. Anche se non l'hai mai visto, è molto probabile che tu conosca alcune delle canzoni che suonano nel film perché sono iconiche quanto la produzione stessa.

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Fonte: Pitchfork, Harpers e Grotta della Musica

Testo corretto da: Pedro Bomfim (29/06/23)