Fine del pop? Comprendere l'influenza dei social media sull'industria musicale

Ovviamente i cambiamenti avvengono di generazione in generazione, del resto tutti sappiamo individuare i diversi elementi tra una canzone pop degli anni '70 e un'altra degli anni 2000, per esempio. Si è scoperto che recentemente l’emergere di Internet ha trasformato radicalmente il modo in cui consumiamo, scopriamo e interagiamo con la musica. L’influenza dei social network sull’industria musicale è diventata così sorprendente che hanno cominciato a sorgere anche domande sul futuro del pop. È possibile che un genere muoia per sempre? Solo il fatto che questa idea sia già allo studio dimostra la potenza delle piattaforme digitali.

In questo articolo esploreremo in modo approfondito il modo in cui Internet ha plasmato il panorama musicale, dall'emergere di nuovi artisti al fenomeno TikTok. Scopri di più qui sotto!

Globalizzazione e “World Pop”

La verità è che i due hanno avuto un rapporto profondo fin dagli ultimi decenni del XX secolo. La globalizzazione, nel suo senso più ampio, è il processo di interconnessione e interdipendenza tra diverse parti del mondo, guidato dai progressi tecnologici, economici e culturali. In sostanza, è così che il mondo è sempre più connesso e, per questo, in ambito musicale, la globalizzazione ha finito per facilitare la diffusione della musica pop: non a caso, il genere è nato da ciò che si caratterizza come popolare.

Ma come è potuto succedere? Un’interconnessione culturale, dovuta alla globalizzazione, ha permesso che la musica proveniente da diverse parti del mondo fosse facilmente condivisa e consumata su scala globale. In altre parole, la creazione della tecnologia ha generato Internet, che a sua volta ha facilitato l’intero processo. Ciò ha portato a una miscela di influenze culturali nella musica, risultando in una ricca diversità di stili e suoni. Tuttavia, sono emerse anche preoccupazioni sull’omogeneizzazione di questo genere pop. Man mano che la musica diventava più accessibile, alcuni critici sostenevano che stesse perdendo la sua autenticità culturale, modellata per adattarsi a uno standard commerciale globale.

Nel corso del tempo, l’industria musicale ha finito per evolversi in modo significativo, adattandosi ai progressi tecnologici e ai cambiamenti nei modelli di consumo. Inizialmente spinta dalla radio e dalla televisione, si è espansa fino ad abbracciare formati come vinili e CD. Ma è stato solo con l’avvento di Internet che la globalizzazione della musica ha raggiunto proporzioni davvero gigantesche. piattaforme Streaming e i siti di condivisione video hanno consentito ai nuovi artisti di raggiungere un pubblico molto più vasto senza fare affidamento sulle principali etichette discografiche. Ciò ha anche democratizzato l’accesso alla musica e ha aperto lo spazio a una gamma più ampia di stili e sottogeneri all’interno di quello che oggi conosciamo come pop.

Inoltre, questa interconnessione culturale ha anche facilitato la formazione di comunità di tifosi in tutto il mondo. In generale, questo è stato uno dei maggiori vantaggi derivanti da questo effetto della globalizzazione, poiché è stato attraverso questa interazione tra paesi che ha portato al clamoroso successo di artisti che oggi sappiamo essere giganteschi, come Michael Jackson, madonna, Beyoncé e Taylor Swift.

La verità è che la globalizzazione ha rivoluzionato il modo in cui la musica pop viene creata, distribuita e consumata, ma ciò che molti non sospettavano nemmeno anni fa è che da essa sarebbe emerso il grande fenomeno chiamato social network. Se consideriamo che sono solo un ramo all’interno di ciò che è la tecnologia e Internet, allora possiamo avere un’idea di cosa può essere capace di fare qualcosa di “piccolo”. Alla fine è proprio attraverso i social media che emergono le tendenze musicali, oltre al continuo scambio di idee e influenze culturali. O Tiktok Egli è e rimane tuttora uno dei maggiori responsabili in questo contesto.

L'ingresso di TikTok nella scena musicale

La partecipazione del TikTok nell'industria musicale si è trattato di un fenomeno notevole che ha ridefinito il modo in cui, soprattutto il genere pop, viene scoperto e ascoltato. La sua popolarità esplosiva è dovuta in gran parte alla sua capacità di offrire un'esperienza di intrattenimento virale e altamente coinvolgente. I suoi utenti possono scegliere le colonne sonore da una vasta libreria di musica con licenza e sincronizzarle con i propri video. Ciò ha finito per aprire una forma di promozione senza precedenti per artisti ed etichette musicali, consentendo alle opere di diventare virali in modo organico, guidate da balli famosi, meme, modifiche e le tendenze.

Ma qualcosa di più impressionante all’interno della piattaforma è l’algoritmo, noto per la sua capacità di consigliare contenuti in modo altamente personalizzato. Quando un utente crea un video utilizzando una determinata canzone, ad esempio, vengono identificati modelli di coinvolgimento, che portano a consigliare quella canzone ad altri utenti in base agli interessi e ai comportamenti di navigazione. È grazie a questo algoritmo che l’effetto di viralizzazione avviene istantaneamente e, di conseguenza, una canzone sconosciuta diventa da un giorno all’altro un successo globale. Vale la pena dire che tutto è iniziato durante la pandemia, con gli artisti impossibilitati a esibirsi dal vivo e il TikTok essendo uno dei principali mezzi di connessione con il pubblico.

Inoltre, l'app è diventata una piattaforma accessibile e democratica per consentire anche ad artisti indipendenti e sconosciuti di ottenere visibilità. A differenza del tradizionale portieri dell'industria musicale, come le etichette discografiche con contratto, ha dato a chiunque avesse una buona idea la possibilità di raggiungere con facilità milioni di ascoltatori in tutto il mondo. Oltre a ciò, serviva non solo come spazio di intrattenimento ma anche come mezzo efficace per esplorare diversi generi musicali e persino antichi. Un esempio di ciò è stato il ritorno di successi come Correndo su quella collina de Kate bush e Assassinio sulla pista da ballo de Sophie Ellis-Bextor, proveniente dalla ripercussione della serie Stranger Things e il film Bruciore di sale, rispettivamente. Tutti gli effetti della globalizzazione.

Ma l'ingresso TikTok nel panorama musicale ha anche generato dibattiti su questioni come la monetizzazione dei contenuti musicali sulla piattaforma e i diritti d’autore coinvolti. Mentre alcuni artisti ed etichette hanno abbracciato l'app come potente strumento promozionale, altri hanno espresso preoccupazione per l'equo compenso flussi generato e controllo sui tuoi contenuti. Recentemente, un episodio con Universal Music Group è stato ampiamente discusso, dal momento che tutte le canzoni degli artisti dell'etichetta dovevano essere rimosse a causa della proprietà. Ai cantanti piace Taylor Swift, Billie eillish, Il Weeknd e anche Anitta finirono colpiti, danneggiati in relazione alla diffusione del loro lavoro.

Tuttavia, uno dei punti negativi che sembra preoccupare maggiormente oggi è l'influenza di TikTok nella musica potrebbe diventare esagerato. È un'“arma a doppio taglio”, del resto, anche se il social network presenta grandi vantaggi, può comunque essere capace di cambiare un intero genere tanto da non pensare nemmeno alla sua estinzione. Con l'avvento della globalizzazione, la velocità con cui si diffonde il successo degli artisti sembra essere eccessiva e la conseguenza di ciò è visibile in termini di qualità, sia in aspetti come la melodia di una canzone che la sua composizione.

Il viaggio attraverso Tiktok può essere incredibile, ma la costante ricerca della 'Tiktokrizzazione' delle cose è disastrosa.

Renata Monte, giornalista e produttrice di O Povo

Streaming: la nuova metrica del successo

Con l'ascesa di servizi di streaming come Spotify, Apple Music, Deezer e altri, è emersa una nuova metrica di successo nell’industria musicale: il numero di riproduzioni. In precedenza, il successo di una canzone veniva misurato principalmente dalle vendite dell'album e dalle vendite dell'album Single o dal numero di volte in cui è stato trasmesso alla radio. Tuttavia, con l’avvento dello streaming, il numero di riproduzioni è diventato il principale indicatore di popolarità e successo.

Con questo cambio di paradigma, molti artisti ed etichette discografiche sono ora sotto pressione per mantenere un flusso continuo di contenuti, alimentando il vorace appetito del pubblico per la novità e la varietà. Di conseguenza, alcuni critici sostengono che la qualità della musica viene sacrificata a favore della quantità, con gli artisti che scelgono di pubblicare lavori veloci e usa e getta piuttosto che lavori più elaborati e coesi. Attualmente, in Brasile, molte delle canzoni pop di maggior successo sono quelle in cui le strofe si ripetono continuamente in ritornelli e la melodia viene creata solo a scapito delle danze che possono generarsi all'interno della canzone. TikTok diventare virale.

Di conseguenza, questa dinamica influenza anche il modo in cui gli artisti vengono promossi. Con gli algoritmi di raccomandazione che guidano la scoperta della musica sulle piattaforme di streaming, quei brani che generano rapidamente elevati volumi di ascolti tendono a ricevere maggiore attenzione. Ciò finisce per creare un circolo vizioso, in cui le canzoni popolari diventano ancora più popolari, mentre gli artisti meno conosciuti faticano a trovare visibilità, anche se hanno prodotto lavori di alta qualità. È come se la competizione per il pubblico fosse diventata più impegnativa. D’altro canto, gli effetti dello streaming hanno anche fornito un’opportunità di democratizzazione con vantaggi significativi per gli artisti indipendenti e di nicchia, consentendo loro di raggiungere un pubblico globale senza dipendere da terzi.

Ma anche se creare una canzone di successo oggi può essere più semplice, in qualche modo è diventato anche difficile. Diventare virali può spesso essere imprevedibile. Tuttavia, l’impatto delle playlist in streaming è innegabile, capaci di portare la musica a un pubblico vasto in modi che i media analogici non avrebbero mai potuto fare. Coinvolgere de Anitta, ad esempio, è riuscito a raggiungere il Top globale do Spotify, generando un impatto così positivo collocando un artista brasiliano a questo livello. Così, gli artisti si ritrovano a plasmare la propria musica secondo le tendenze e quelli che vengono chiamati “successi del”. TikTok“, cercando di raggiungere la stessa portata di quelli di un’epoca passata.

Cambiamenti influenzati dalle reti

Dopo tutto, quali sono stati i cambiamenti significativi influenzati dai social media?

Uno dei vantaggi principali è stata la portata ampliata. Come già accennato, gli artisti possono ora raggiungere un pubblico globale istantaneamente, senza fare affidamento sugli intermediari tradizionali come le etichette discografiche. Oltre a ciò, è essenziale menzionare il le tendenze. Coreografie e montaggi video, ad esempio, sono elementi che risaltano oggi, contribuendo a catapultare i successi e creare un coinvolgimento rilevante. Un esempio lampante di questi cambiamenti influenzati da Internet è la traiettoria di Taylor Swift. Con equilibrio, la cantante ha saputo sfruttare le piattaforme per condividere il suo lavoro, interagire con i fan e promuovere l'uscita di diversi album senza farsi del male. Il tuo tour mondiale Il Tour delle Ere Continua in tutti i continenti e ne è la prova.

Un aspetto negativo da sottolineare a causa dei cambiamenti è stata la rapida diffusione di contenuti e tendenze effimeri, che spesso possono eclissare il talento autentico e l’originalità artistica. In questo ambiente di ricerca del prossimo grande passo, c’è una crescente pressione sugli artisti affinché si adattino alle richieste del momento, spesso sacrificando la loro autenticità a favore di seguire le mode passeggere. Ciò può comportare un’omogeneizzazione della musica pop, dove il valore artistico è spesso sopraffatto dalla ricerca di popolarità e attenzione immediate su Internet.

Per completare questa domanda, in un'intervista con il Posta BrazilienseA Cristiane Simões, direttore del marketing e della promozione presso Sony Music Brasile, la presenza su Internet non è più solo un aiuto, ma una parte essenziale della strategia di marketing. Mette in evidenza le potenzialità di TikTok e anche da Instagram per incrementare i successi, creare successi virali e persino far rivivere i classici. Anche se questo può sembrare una cosa positiva in termini di maggiore interazione con i fan, può anche essere una sfida per i nuovi artisti che vogliono sfondare e costruire una carriera nel settore.

Tuttavia, in generale, la dipendenza esacerbata che si crea dai social network è qualcosa di cui si dovrebbe parlare di più. Inoltre, la ricerca del numero di riproduzioni e l'esagerata pubblicazione dei brani può portare al deterioramento dell'immagine del cantante, oltre a diventare qualcosa di estremamente faticoso e perfino tossico, in alcuni casi. Tutto questo sforzo può portare anche ad un affaticamento del pubblico e ad una perdita di interesse per le nuove uscite e, alla fine, la perdita finisce per essere ben maggiore per l'artista.

Il futuro della musica pop: prospettive

Guardando al futuro, è ancora un po' incerto avere una risposta ufficiale sulla musica pop. Se confrontiamo il presente con il passato, vedremo sicuramente differenze drastiche, ma non ci sono molti più aspetti positivi che negativi e viceversa. C’è un grande equilibrio in questo senso, ma gli artisti devono comunque sapere come trovare l’equilibrio all’interno di ciò che può funzionare nell’industria musicale.

Uno studio recente ha rivelato che i testi delle canzoni stanno diventando sempre più ripetitivi e superficiali. pubblicato su Rapporti scientifici, la ricerca ha esaminato più di 353.000 testi di canzoni inglesi che abbracciano una varietà di generi, dal 1970 al 2020. Utilizzando la piattaforma Genio, i ricercatori hanno analizzato fattori quali struttura, rima, emozione e complessità per comprendere l'evoluzione della composizione musicale nel corso dei decenni e nei diversi generi. I risultati hanno evidenziato un trend al ribasso della qualità lirica, con un generale aumento della ripetitività nelle principali categorie musicali.

Inoltre, l’impatto di Internet sulla musica pop può creare – e sta già creando – una dinamica di conformità, in cui gli artisti si sentono spinti a seguire formule prestabilite per raggiungere il successo. Ciò lascia molto meno spazio all’innovazione e alla sperimentazione. D’altra parte, c’è anche l’opportunità di una reazione contro queste tendenze, con artisti e ascoltatori che cercano musica che offra un’esperienza più autentica e significativa. L'emergere di movimenti come camera da letto pop (produzione di musica registrata in ambienti domestici) e un crescente apprezzamento degli artisti indipendenti oggi, possono indicare uno spostamento verso un approccio più diversificato e persino inclusivo.

In un mondo sempre più incentrato sull’ego e influenzato dai social network, è proprio la ricerca di un’attenzione immediata che potrebbe influenzare il modo in cui le canzoni vengono composte e interpretate, culminando quindi in tutti questi cambiamenti che analizziamo. Se i testi delle composizioni continuano a diventare sempre più ripetitivi e privi di profondità, ciò può peggiorare ulteriormente la qualità artistica e l'originalità del genere. La musica pop potrebbe perdere parte della sua identità distintiva se soccombesse alle semplici tendenze.

Conclusione

I social media hanno sicuramente un ruolo nella scrittura delle canzoni, proprio come una volta avevano un ruolo la comunità, il cinema e la televisione.

Dame Aubrey, responsabile A&R (artisti e repertorio) per CMG Records and Management

I social media sono stati sia una benedizione che una sfida per l’industria musicale. Sebbene offrano opportunità di sensibilizzazione e promozione, presentano anche dilemmi complessi in termini di compenso, qualità artistica e sostenibilità a lungo termine. Ma è importante ricordare che, sebbene lo streaming possa aver cambiato il modo in cui misuriamo il successo musicale, la qualità è ancora una componente essenziale per una buona parte degli ascoltatori.

Il futuro della musica pop dipenderà dalla capacità degli artisti, e del mercato nel suo insieme, di bilanciare le esigenze commerciali con la ricerca di un’espressione artistica genuina. Trovare questo equilibrio può essere fondamentale per garantire che la musica pop continui ad evolversi e ad ispirare il pubblico di tutto il mondo.

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Fonti: CABLATA, Posta Braziliense, Le persone

Testo corretto da: Pedro Bomfim