RECENSIONE: One Piece, il live-action offre ciò che è necessario ed è divertente

Dopo molti anni di speculazioni e voci, il Netflix finalmente è stata pubblicata la tanto attesa serie live-action di Un pezzo. L'opera, scritta originariamente da Eiichiro Oda, è nota per essere il manga più popolare al mondo e affascina moltitudini di fan da oltre 20 anni. La storia è famosa per la sua lunghezza e la capacità di mescolare toni di commedia e drammaticità in una narrazione sui pirati in un mondo afflitto da terribili cattivi e da una marina che non è sempre lì per difendere la gente.

Nella recensione di oggi vedremo come adattare l'opera ad una serie con attori si sia rivelata un'impresa quasi impossibile e abbia evidenziato una sceneggiatura incoerente, ma che raggiunge i punti principali che occorre raggiungere per poter dire: “Questo è Un pezzo".

Le sfide dell'adattamento di One Piece

In primo piano superficiale, la storia di Un pezzo è ambientato in un mondo immaginario di pirati e avventure, in cui i personaggi esplorano isole esotiche, affrontano pericoli e cercano tesori. Il protagonista principale è Monkey D. Luffy, un giovane che acquisisce poteri speciali dopo aver mangiato un frutto del diavolo (Frutto del diavolo) e decide di diventare il Re dei Pirati. Rufy forma una squadra chiamata I Cappelli di Paglia e intraprende un viaggio alla ricerca del tesoro noto come Un pezzo, che si dice sia il più grande tesoro di tutti i tempi, nascosto dal leggendario pirata Gold Roger.

Man mano che i capitoli del manga avanzano, i lettori hanno l'opportunità di contemplare alcune delle narrazioni e delle discussioni che Eiichiro Oda vuole affrontare attraverso il suo lavoro. Quella che inizialmente sembrava essere solo un'avventura divertente e rilassata si rivela essere qualcosa di veramente speciale, con una personalità unica, che affronta argomenti come il razzismo e la disuguaglianza sociale e presenta paesi in contesti politici estremi come dittature o monarchie assolutiste.

In considerazione di ciò, la serie prodotta da Netflix affronta una sfida monumentale: catturare l'essenza di Un pezzo in soli otto episodi della sua prima stagione. Inoltre, non c'è nemmeno una garanzia di continuazione, data la reputazione dell'azienda di cancellare progetti finanziari sottoperformanti nel suo portafoglio ordini. Com'è possibile adattare 100 capitoli della saga East Blue in poco più di otto ore di serie?

Il concetto di adattamento, nella sua definizione di base, è il processo di trasformazione di un'opera originale di un mezzo, come un libro, un gioco, un fumetto o qualsiasi altra forma di media, in un'altra forma di media. L'obiettivo dell'adattamento è raccontare o reinterpretare la storia, i personaggi e gli elementi dell'opera originale in un modo appropriato per il nuovo mezzo, pur mantenendo lo spirito e l'essenza dell'opera originale.

Possiamo dire che l'adattamento di Un pezzo da Netflix ha avuto successo nel portare l'universo di Eiichiro Oda sul grande schermo? Sì possiamo. Possiamo essere più esigenti e aspettarci qualcosa di meglio da una delle più grandi società di intrattenimento di una semplice valutazione del tipo “era ragionevole”? Ovviamente. Cercando di condensare in un breve lasso di tempo una storia che si distingue per la sua grandiosità e per il tempo dedicato allo sviluppo dei personaggi e delle trame, l'opera si pone una missione quasi impossibile, apportando cambiamenti e concessioni che non sempre funzionano come dovrebbero. Dovrebbe.

Quando si cerca una ristrutturazione per un migliore adattamento al nuovo formato, Un pezzo da Netflix non si impegna completamente a queste modifiche e oscilla all'infinito tra il racconto di una versione ridotta del manga e l'inclusione di scene iconiche come principali fanservice, portando riferimenti per compiacere i fan dell'originale. Alcuni momenti importanti e frasi sorprendenti degli archi della saga East Blue, che comprende gli 8 episodi della serie, si svuotano di sentimento e spesso si avverte un senso di spreco.

Tuttavia, la serie riesce a preservare gli elementi essenziali che definiscono l'universo di Un pezzo: il rapporto tra i suoi personaggi, la costante dualità delle principali potenze mondiali e, soprattutto, il divertimento. L'adattamento di Un pezzo da Netflix, nonostante i suoi difetti, è un'opera divertente da guardare e svolge con successo il suo ruolo nell'introdurre nuovi spettatori al mondo creato da Eiichiro Oda, con un cast che dimostra passione per i propri ruoli, che traspare in ogni scena della stagione.

C'è un evidente sforzo da parte della produzione per rendere più dinamico ciascuno degli archi narrativi all'inizio del manga, evitando che sembri una mera versione affrettata della storia che già conosciamo. I cambiamenti sono inevitabili, e in questa recensione non ci saranno critiche del tipo "Rufy non lo direbbe mai" o "Non è andata proprio così", perché dobbiamo affrontare il lavoro del Netflix come espressione artistica originale che attinge a una fonte ma necessita di questi adattamenti per funzionare in questo nuovo formato mediale.

Inoltre, il tempo non è l’unica sfida affrontata nell’adattamento di Un pezzo. Lo stile umoristico caricaturale dell'opera originale complica la vita di coloro che sono incaricati di dirigere ogni scena in un film dal vivo. Questo umorismo stravagante a volte ricorda le animazioni degli anni '50 come Bugs Bunny o Woody Woodpecker. Un pezzo è qualcosa di veramente unico, e trasferire queste caratteristiche in situazioni con attori è infatti un compito estremamente complicato.

Gli spettatori non familiari potrebbero rimanere perplessi nel vedere un ufficiale di marina con le orecchie da coniglio in una scena seria che affronta la corruzione nelle alte sfere del mondo mentre flirta con temi come il razzismo e l'estremismo ideologico. Tuttavia, questo è Un pezzo. La serie non si vergogna delle sue radici e non cerca di stravolgere le caratteristiche originali. alla Dragonball Evolution e questo è uno dei più grandi successi di Netflix e del tuo showrunners.

alba di speranza

Devo ammettere che le mie aspettative non erano molto alte prima di vedere il primo episodio della stagione. come fan di Un pezzo, alcune delle scene presentate nel trailer sembravano snaturare alcuni dei personaggi che tanto amiamo e che abbiamo seguito nel corso degli anni della storia. Tuttavia sono rimasto estremamente sorpreso quando, già nei primi minuti del primo episodio, la mia preoccupazione si è rivelata del tutto infondata.

I primi due episodi sono un ottimo esempio di come adattare un'opera così vasta come Un pezzo. Una delle caratteristiche principali del manga è l'attento sviluppo dei personaggi in molti capitoli, ma il dal vivo necessario aggiustare il ritmo della presentazione e incorporare elementi importanti degli archi futuri che, in precedenza, sappiamo non avranno molto tempo per essere introdotti nella storia.

L'apparizione di un membro della Moroccan Works, i riferimenti ai Pirati del Gatto Nero e perfino la presenza di Garp – che, nel manga, viene mostrato solo brevemente in copertina nel capitolo 92 e verrà introdotto adeguatamente solo dopo più di 300 capitoli. – non sono semplicemente atti di fanservice. Rappresentano un modo in cui la serie è stata in grado di far avanzare lo sviluppo del personaggio e del concetto in quel mondo in modo più compatto ed efficace. La serie stabilisce il proprio ritmo e lo mantiene costantemente fino alla fine della stagione, il che è un punto molto positivo.

Il ritratto di Rufy, che sarebbe stato impegnativo a causa del suo comportamento non convenzionale, è stato sorprendentemente ben eseguito sullo schermo da Iñaki Godoy. L'attore è riuscito a dare una nuova interpretazione di questo personaggio, mantenendo i tratti principali del protagonista originale: è un giovane sognatore, impulsivo, preoccupato per i suoi amici e per la libertà delle persone. Inoltre, la serie riesce a bilanciare questo personaggio per adattarlo adeguatamente al nuovo mezzo in cui è inserito. Quindi in questo dal vivo, vediamo spesso Rufy in momenti di contemplazione, cosa che lo differenzia dalle versioni manga o anime, permettendo al pubblico di rendersi conto che quel personaggio è un vero essere umano.

Nel primo episodio incontriamo anche Zoro e Nami, interpretati rispettivamente da Mackenyu ed Emily Rudd. Entrambi sono ritratti molto bene, con Nami che dimostra un grande potere persuasivo e viene presentata come una ladra carismatica. Nel frattempo, Zoro prende le distanze un po' da alcune delle sue prime caratteristiche del manga, avvicinandosi al personaggio che conosceremo nel futuro dell'opera, essendo meno giocoso e più serio.

Un altro punto forte dei primi episodi che merita una menzione è il Buggy. Interpretato da Jeff Ward, il clown aveva il potenziale per diventare una versione 2.0 del Joker di Jared Leto, con le sue buffonate folli e l'irritabilità stonata. Tuttavia, l'attore ha capito il personaggio in modo brillante, offrendo una versione di Buggy che mantiene le caratteristiche dell'originale, aggiungendo allo stesso tempo un nuovo livello di carisma, rendendolo un personaggio ancora più significativo in questa prima stagione grazie alla sua rilevanza nella trama.

Per quanto riguarda la narrazione di questi primi due episodi, che riguardano Romance Dawn e Orange Town, i cambiamenti apportati dalla serie sono stati positivi, fornendo un inizio dinamico alla storia. Allo stesso tempo, sono riusciti a presentare i concetti fondamentali ed evocare sentimenti di avventura, umorismo e drammaticità. Nonostante i cambiamenti significativi avvenuti ad Orange Town, dove la trama si concentra quasi interamente sul circo di Buggy, questi cambiamenti acquistano senso nella nuova versione della storia e riescono a mettere in risalto le caratteristiche dei personaggi, scavando un po' più a fondo in ciascuno di essi. come introdurre il clown stesso, che sarà di grande importanza nel futuro dell'opera.

Ciò che invece non funziona così bene è il flashback di Rufy con Shanks e i Pirati dei Capelli Rossi. La divisione delle scene in diverse parti dei primi episodi e la performance poco carismatica di Shanks non sono riuscite a trasmettere le stesse emozioni dell'originale. Scene iconiche, come Lucky Roux che sconfigge uno dei pirati di montagna e dimostra la forza di quei personaggi in modo di grande impatto, sono state sostituite da sequenze d'azione meno emozionanti.

Nonostante questi alti e bassi, i primi episodi rappresentarono l'emergere della speranza che il dal vivo potrebbe, infatti, essere qualcosa di positivo e presente Un pezzo con competenza per un nuovo pubblico.

Arco del palazzo di Kaya

Originariamente conosciuto come Sciroppo Arco da Vila e responsabile dell'introduzione del personaggio Usopp della Banda di Cappello di Paglia, nella serie adattata da Netflix, il segmento narrativo che comprende gli episodi 3 e 4 della stagione lascia molto a desiderare non esplorando adeguatamente Vila Syrup e presentando in modo inadeguato Usopp. Essendo il punto più debole dell'intera stagione, l'arco potrebbe essere ribattezzato semplicemente come Kaya's Mansion, a causa della completa omissione della narrazione originale che mirava a stabilire il rapporto del personaggio, famoso per le sue bugie, con la città dove trascorse tutta la sua vita. la tua vita.

Essendo un cattivo da cartone animato con effetti visivi incoerenti, Kuro (o Klahadore) sembra un incrocio tra un antagonista di Lazy Town e un personaggio della telenovela Os Mutantes: Caminhos do Coração. Con scene che oscillano tra toni di terrore nella villa e commedia, la serie non è riuscita a trovare un tono coerente per il personaggio o per l'arco di Vila Syrup nel suo insieme.

Un altro svantaggio è la caratterizzazione di Usopp. Nel manga viene presentato come un guerriero codardo e bugiardo, ma nel corso dell'arco dimostra coraggio affrontando quasi tutti i membri dei Pirati del Gatto Nero per proteggere il villaggio dove ha sempre vissuto, rivelando il suo profondo legame. con gli abitanti e il suo rapporto di amore-odio con loro. Anche se affronta difficoltà in battaglia, si alza e combatte, anche se sa che le sue possibilità sono scarse, dimostrando il suo affetto per il villaggio e per Kaya attraverso le sue azioni.

Niente entanto, no dal vivo de Un pezzo, tutte queste sfumature vengono lasciate da parte, e le caratteristiche del personaggio vengono evidenziate più attraverso i dialoghi che attraverso le sue azioni. Anche il suo rapporto con Kaya è meno impattante, rendendo necessario il lavoro per creare un'amicizia tra lei e Nami per lo sviluppo del personaggio.

La presenza della Marina, rappresentata dal personaggio Garp, sembra più una versione del Team Rocket dei Pokémon che inseguono Pikachu per tutta la stagione, e di questo si potrebbe sfruttare meglio. Questo approccio, diverso dal manga e un'aggiunta originale a questa nuova versione, fa sì che l'apparizione di Koby e Helmeppo in Syrup Village sembri un po' fuori luogo e priva di funzionalità narrativa.

Solo un antipasto Baratie

Negli episodi 5 e 6, che corrispondono all'arco narrativo di Baratie, la serie ritrova un buon ritmo di adattamenti e sviluppa temi e personaggi in modo soddisfacente. La decisione di rimuovere il cattivo originale dal manga per portare avanti lo sviluppo della trama che culminerebbe nell'arco narrativo di Arlong Park è una scelta saggia per la serie. Ciò consente alla storia di sviluppare i personaggi principali in modo esemplare, come Rufy, Nami, Zoro e il nuovo Sanji, introducendo allo stesso tempo nuovi personaggi come Zeff, Mihawk e facendo avanzare lo sviluppo di Arlong e dei suoi temi. Tuttavia, ancora una volta, Usopp sembra passare in secondo piano rispetto alla narrazione.

La caratterizzazione dello chef Zeff da parte di Craig Fairbrass è semplicemente impeccabile. Sia visivamente che nei suoi gesti nelle scene, l'attore britannico riesce a fornire un'ottima interpretazione del proprietario del ristorante galleggiante, che aumenta l'intensità della parte emotiva durante i flashback di Sanji negli episodi. Allo stesso modo, Steven Ward, nel ruolo di Mihawk, offre un eccellente adattamento dello spadaccino con una personalità altamente carismatica e gesti del corpo che ricordano notevolmente il personaggio.

I personaggi subiscono una notevole maturazione nel corso della stagione. Rufy mostra una maggiore comprensione dei pericoli che lo attendono nel suo viaggio, e Zoro trova nuove motivazioni, sebbene il suo flashback sia stato introdotto un po' fuori luogo negli episodi precedenti. Nami affronta anche un conflitto interno, poiché inizia a considerare i suoi compagni di squadra come veri amici, ma allo stesso tempo si assume una responsabilità maggiore che diventerà il fulcro degli episodi finali della stagione.

Questo arco narrativo è soddisfacente, ma alla fine serve più come antipasto rispetto alla storia originale del ristorante. Tuttavia, si tratta di un adattamento gradito che soddisfa lo scopo di realizzare il Un pezzo da Netflix più dinamico, conciso e interessante che se ci fosse un tentativo di mostrare tutti i combattimenti e i cattivi in ​​modo affrettato e non sviluppato.

La leggenda inizia (o no)

Belli gli ultimi episodi della serie. Si dice che la storia originale dell'arco narrativo di Arlong Park sia uno dei punti più alti dell'intero manga e non potrebbe essere diversa qui dal vivo. Con Emily Rudd che offre una grande interpretazione, gli ultimi episodi mostrano il successo dell'introduzione del cattivo uomo-pesce, Arlong, all'inizio della storia.

Il ritratto di Emily Rudd è senza dubbio uno dei momenti salienti dell'intera stagione. dal vivo de Un pezzo. La sua capacità di ritrarre la forte personalità del navigatore con un pizzico di malizia in tutti gli episodi suggerisce che il personaggio ha attraversato esperienze difficili nel suo passato. La performance di Rudd rende convincente il fatto che Nami si prenda cura delle persone intorno a lei, anche quando le sue azioni sembrano indicare il contrario.

Senza entrare negli spoiler, ci sono scene che dimostrano gli atteggiamenti del personaggio, ma non sembrano in alcun modo compromettere le sue vere convinzioni, grazie alle sfumature della performance dell'attrice. Riesce a realizzare in modo impeccabile scene iconiche dal forte impatto emotivo.

I combattimenti di fine stagione sono ben coreografati, ed è evidente che c'è stato uno sforzo notevole da parte del team di produzione della serie per rendere questi momenti più raffinati, con una qualità tecnica superiore rispetto al resto. La dinamica tra Sanji e Zoro inizia a manifestarsi in modo divertente e comico in vari momenti. Usopp finalmente guadagna il suo momento nella serie per dimostrare che non è solo un codardo e un bugiardo, ma uno dei personaggi più importanti e interessanti della serie. Infine, lo scontro tra Rufy e Arlong è dinamico ed emozionante, con un esito soddisfacente.

Nonostante non riesca a raggiungere lo stesso livello della versione originale della storia, il dal vivo è riuscito a tradurre bene le principali discussioni sulla discriminazione razziale e su un estremismo vendicativo che emerge come movimento di opposizione.

Infine, abbiamo la conclusione dell'inseguimento di Garp e dei Marines. Anche se a volte può sembrare inutile e scollegato dal resto della serie, è essenziale Un pezzo iniziare ad affrontare questioni come la corruzione all’interno delle istituzioni e le diverse interpretazioni della giustizia. Mostrare che ci sono persone buone e cattive sia nella Marina che tra i pirati è essenziale affinché il nuovo pubblico comprenda il messaggio che Eiichiro Oda vuole trasmettere.

Nonostante un arco importante del manga, noto come arco di Loguetown, sia stato completamente omesso, le aggiunte apportate dall'adattamento nel corso dell'intera stagione riescono, in parte, a colmare il vuoto lasciato da questa parte della storia. Tuttavia, la narrazione avrebbe potuto trarre vantaggio dall'inclusione di altri 2 episodi in modo da poter esplorare adeguatamente alcuni temi importanti.

verdetto

La prima stagione di dal vivo de Un pezzo si sforza di ricreare il mondo magico ideato da Eiichiro Oda, ed è evidente che si tratta di una serie prodotta con grande passione e dedizione. L'eliminazione o la completa alterazione di alcune parti della storia si traduce in interessanti brani originali che si adattano al ritmo di questa nuova versione della narrazione. Tuttavia, la sceneggiatura dimostra una certa riluttanza ad abbandonare alcuni elementi fanservice che erano inclusi, come se fossero un obbligo per accontentare i fan originali dell'opera.

Se confrontiamo il dal vivo con il manga o l'anime, la versione di Netflix sarebbe sicuramente ad un livello inferiore. Si tratta però di una serie molto più appetibile per una parte di pubblico e che riesce, con un certo miracolo, ad adattare 100 capitoli in 8 episodi da 1 ora ciascuno.

Durante la settimana di lancio della serie, ho avuto il piacere di partecipare ad un evento promosso da Netflix sulla spiaggia di Copacabana, a Rio de Janeiro. Durante l'evento, hanno messo in evidenza la barca Going Merry in modo che il pubblico potesse scattare foto ed esplorare una versione semplificata dell'iconica nave dell'opera. È stata un'esperienza straordinaria vedere così tanti fan appassionati chiacchierare in fila ed esprimere il loro entusiasmo per questa nuova versione della storia. O dal vivo è riuscito a colpire nel segno accontentando i fan e attirando allo stesso tempo nuovi spettatori in questo incredibile mondo.

Il titolo di questa recensione dice che tra alti e bassi, Un pezzo da Netflix offre il minimo indispensabile. Questo minimo riguarda l'essere una versione semplificata dell'opera con un condensato delle idee e dei personaggi presentati. Tuttavia, il minimo Un pezzo è già al di sopra di molte cose prodotte dall'azienda stessa. Netflix e altri servizi di streaming in questi giorni.

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Testo corretto da: Pedro Bomfim (05/09/23)