RECENSIONE: The Man from the North è l'epopea indipendente di Robert Eggers

Con la proposta di essere una classica epopea di vendetta, con accuratezza storica, ma senza ignorare il fantastico, il universale scommetti in alto sulla chiamata del promettente Robert Eggers, responsabile dell'incredibile La strega e Il faro, dando molta libertà creativa al comando l'uomo del nord (il normanno), un film basato su un racconto norreno sul principe Amleth — una delle ispirazioni di Shakespeare per la scrittura di Amleto —, che affronta le origini del mito sulla fondazione della cultura norrena. Il film sarà presentato in anteprima questo giovedì (12) nelle sale.

Questa sembra essere la prima grande prova della carriera di Eggers, poiché a differenza dei suoi primi due lungometraggi, in Man from the North ha lavorato per la prima volta con un film di grosso budget, con meno momenti di introspezione da parte dei suoi protagonisti, mentre conduceva molte scene d'azione. Il risultato sembrava una formula raffinata, a indie epico competente, ma non così sorprendente come i lunghi preludi di Eggers.

Storia

Come accennato in precedenza, lo studio ha dato molta libertà di regia a Eggers, che, oltre a dirigere, ha anche firmato la sceneggiatura in collaborazione con il drammaturgo islandese Sigurjón Birgir Sigurðsson. Il duo crea una narrazione cruenta e fedele alla cultura nordica, obbedendo alla struttura narrativa delle epopee di vendetta: il giovane principe Amleth giura vendetta dopo la morte del padre, re Aurvandill, tradito dallo zio, Fjölnir. Da adulto si unisce a una tribù di lupi mannari che distruggono interi villaggi in cerca di schiavi e ricchezze, finché ritrova il suo destino e insegue lo zio sanguinario.

Amleth, il protagonista del film, è un guerriero quasi primitivo e la scelta del suo interprete (Alexander Skarsgård) ha senso quando ricordiamo che ha realizzato l'ultima versione di Tarzan nelle sale. Tutta la forza e la mancanza di tatto sociale presenti nel personaggio mostrano come la sua vita sia stata mossa da questo obiettivo, in modo molto brutale. Il film parte dal punto in cui Amleth, al culmine della sua forza dopo anni come mercenario, incontra il suo destino. Per fare questo, escogita un piano con l'aiuto della sua inaspettata amante e strega Olga (Anya taylor-gioia).

guida viscerale

È curioso vedere che il regista di A Bruxa, un terrore che ha cercato il soggettivo fino alla fine del film, qualche anno dopo ha prodotto un lungometraggio che è praticamente l'opposto. Se nel tuo horror mancavano gli spaventi, in O Homem do Norte non mancano le decapitazioni, la viscerità della violenza arriva a rendere tutto normalissimo, al limite dell'umorismo morboso.

Da quel momento in poi, abbiamo visto che Eggers voleva mettersi alla prova facendo qualcosa di molto diverso, sia nell'approccio che tecnicamente parlando. Basta guardare i protagonisti della scena d'azione, ce ne sono molti di viaggio — con la macchina da presa che “viaggia” su una gru — in battaglie campali, oltre a tante inquadrature aperte, facendo capire al pubblico il livello di grandezza delle vittorie di questi combattimenti.

Un altro punto saliente è l'ampio lavoro di ricerca di Eggers, che ha coinvolto un team di accademici guidati da Neil Price, professore presso il Dipartimento di Archeologia e Storia Antica dell'Università di Uppsala, in Svezia, considerato uno dei massimi specialisti mondiali negli studi sulla cultura vichinga ./archeologia scandinava e sciamanica. È un livello di fantasia che la stragrande maggioranza degli spettatori non noterà nemmeno, ma è ciò che differenzia i buoni film d'epoca dalle generiche produzioni hollywoodiane.

Nonostante abbia riempito il film di riferimenti storici, Eggers non ha avuto il pieno controllo sulle decisioni creative. Man mano che il budget aumenta, lo studio dà un'opinione: vedi l'opzione per la lingua del film in inglese, anche se è fortemente accentata. Ma oserei dire che a differenza dei film come Multiverso della follia, in cui il suo regista ha impresso le forme del linguaggio all'interno di una struttura narrativa imposta dallo studio, il montaggio finale di Man from the North sembra essere il film che Eggers voleva davvero fare.

ispirazione nei giochi

Un'ispirazione inaspettata, almeno secondo la mia esperienza, è che la narrazione ha mescolato l'ampia ricerca storica sopra citata con l'esecuzione di videogiochi, nel senso migliore della parola. Skarsgård, letteralmente piegato sul tempo, come se portasse sulla schiena il peso della vendetta, ricorda molto un certo personaggio che ha ucciso persino gli dei per perseguire il suo obiettivo; Inoltre, Eggers deve aver giocato molto ad Assassin's Creed Valhalla per la creazione delle scene d'azione. Ma dai giochi, sinceramente mi aspettavo di vedere più ispirazione da Hellblade: Senua's Sacrifice.

Azioni

Se la rappresentazione di Skarsgård di un bruto vendicativo ricorda Kratos, gli stessi problemi del protagonista di God of War si rispecchiano in Amleth: sembra vuoto, non c'è altro che vendetta nella vita del personaggio. Sebbene questa sia la proposta, nel franchise di giochi di Sony (God of War, del 2018), abbiamo visto che era possibile aggiungere più strati a questo tipo di protagonista.

E per avere un protagonista così poco interessante, Skarsgård finisce per essere messo in ombra dall'eccellente Anya Taylor-Joy - anche con poco tempo sullo schermo - e la piacevole sorpresa che è stata Claës Bang, pluripremiato attore danese che ha interpretato Fjölnir. In maniera meno marcata, ma abbastanza funzionale alla narrazione, è da segnalare il lavoro di Willem Dafoe, Nicole Kidman e Betulla, che torna al lavoro dopo il suo esperienza traumatica con Lars Von Trier em Danzando nel buioDi 2000.

sceneggiatura

Se ci sono grandi pregi narrativi ed estetici, è nella sceneggiatura che O Homem do Norte trova il suo punto debole. Non a causa dei famosi buchi o dei cattivi dialoghi, ma perché Eggers ha eseguito una rivisitazione con una struttura così stereotipata, senza grandi sorprese o sviluppo psicologico dei suoi personaggi, in particolare del protagonista. Seguiamo fino a che punto si spinge un principe vichingo per ottenere giustizia per l'omicidio di suo padre, ma non lo sentiamo.

Un altro problema della sceneggiatura è la suddivisione in capitoli, che a differenza di una serie, in cui le pause tra gli episodi sono realizzate in modo narrativamente complementare, qui in molti momenti il ​​taglio brusco interrompe il ritmo del lungometraggio, dando la sensazione, a volte volte, di lui che è più lento di quanto non sia in realtà.

Ma Eggers, d'altra parte, riesce a utilizzare la sceneggiatura per l'espansione mondiale, dando profondità alla cultura scandinava, mostrando che c'è vita e diversi tipi di società, non solo campi di battaglia, come fanno alcuni poemi epici.

Direzione artistica e fotografia

Come accennato in precedenza, per la realizzazione del lungometraggio è stato svolto un ampio lavoro di ricerca, che ha interessato direttamente la cura tecnica dell'art direction, che bilancia il classico, spaziando dai dettagli nelle case dei borghi, al fantastico, come in un scena di pre-morte del personaggio. È un difficile equilibrio tra il freddo del realismo e il caldo del fantastico.

C'è una convenzione - o uno scherzo interno - che troppi primi piani nelle produzioni indies, infatti, sono dovuti alla mancanza di budget. Vero o no, dentro l'uomo del nord Eggers sembra aver dato il messaggio che stava facendo un film "grande" nelle sue numerose inquadrature aperte, che danno più sfaccettature alla direzione della fotografia, questa che cammina nella tradizionale tavolozza fredda bluastra, ma anche momenti caldi, proprio in i - pochi - di calma. Questo gioco estetico corrisponde anche alla banalità della violenza nella regia. Seriamente, c'è un momento in cui non sarai nemmeno più scioccato.

Som

Se ho fatto un parallelo con i giochi, l'ho voluto l'uomo del nord era più ispirato a God of War in termini di suono. Quello che manca è un buon tema epico per le eccellenti scene d'azione del film. È chiaro che la proposta è quella di portare qualcosa di più introspettivo e persino realistico. Il piccolo punto culminante della traccia incidentale va contro il suono diretto, principalmente delle scene d'azione. Il viscerale delle immagini si rispecchia nel suono. È la proposta, ma il rinforzo, ogni epopea notevole viene fornita con una colonna sonora altrettanto notevole.

Conclusione

Uscito con un po' di ritardo in Brasile, sappiamo già che O Homem do Norte riscuote successo ai botteghini di tutto il mondo. Il che è un grande merito quando si tratta di un'epopea, un sottogenere che ha accumulato fallimenti negli ultimi anni. Ma, allo stesso tempo, penso che parte di questo successo possa essere dovuto alla superficialità del lavoro, che pur ha i suoi messaggi; sembra il tipo di film ideale per gruppi maligni, dicono i suprematisti bianchi, da usare per far valere le loro convinzioni disoneste.

Certo, questo è tutt'altro che colpa di Eggers e del film, che non predica mai tali idee, ma è il prezzo per la superficialità del messaggio dell'opera. Detto questo, vale davvero la pena guardarlo. l'uomo del nord nei cinema, è il tipo di film da guardare sullo schermo più grande possibile.

Robert Eggers, inoltre, non per niente è uno dei registi più promettenti della sua generazione e, anche se non torna a fare film con budget stratosferici, fa sempre piacere vedere le idee di un regista arrapato nel suo progetto essere portato al pubblico di modi innovativi e creativi.

Vedi anche:

Che ne dici di conoscere gli altri due film di Robert Eggers? Entrambi sono nel catalogo Prime Video, dove puoi anche dare un'occhiata a Night Sky e altre uscite questo mese.