RECENSIONE: Joker: Delirio per due

La premessa di Joker: Delirio per due Si è mostrata a dir poco coraggiosa fin dall'inizio. Il primo lungometraggio ebbe un enorme successo di pubblico e di critica e fece il pieno Warner Bros. piangere di gioia. Il risultato è che, prima o poi, avremo una continuazione della storia del cattivo più famoso della cultura pop.

tecnicamente perfetto

Joker: Delirio per due E' uno dei film più belli che abbia visto negli ultimi tempi. Nonostante trascorra quasi tutto il tempo in a Arkham senza le caratteristiche gotiche di Batman, il film sa giocare molto bene con la fotografia e con i momenti di delirio del protagonista, elevando la creatività a nuovi livelli.

La giustificazione di essere un film musicale calza bene qui, proprio perché viene sempre utilizzata Artù ou Lee (l'Harley Quinn di questo universo, interpretata da Lady Gaga). È in questi momenti che anche il titolo del film acquista un senso. Tutte le fantasie, i desideri o le delusioni del protagonista sono espressi attraverso numeri musicali. Non sono scene di un film Disney, nemmeno a La La Land. Il più delle volte sono confusi, privi di significato, ma incredibilmente belli.

E poi devo supportare la produzione. Per quanto non mi piaccia il genere musicale nei film, in questo caso specifico l'idea funziona, dato che sostanzialmente entriamo nella mente disturbata di Arthur. In una scena abbiamo una storia d'amore; in un altro, dolore e sofferenza, e non necessariamente in ordine cronologico, dopo tutto, la nostra mente non funziona così, tanto meno quella di qualcuno malato come lui.

D'altro canto, la scena iniziale, ambientata in formato disegno, ha un grande significato, in cui Arthur è tenuto in ostaggio dall'ombra creata per lui alla fine del film precedente. Ha bisogno di esserlo IL JOKER, il Clown del Crimine, questo è ciò che noi spettatori ci aspettiamo, così come i suoi seguaci. E a questo punto, mi piace la rottura delle aspettative, anche se non penso che sia così potente come potrebbe essere. 

Sceneggiatura e regia

La trama ci porta sostanzialmente un po' di tempo dopo la fine del primo film e mostra la vita quotidiana di Arthur ad Arkham. È lì che ci viene presentato il personaggio di Catherine Keener, qualcuno che è interessato a dimostrare di cosa soffre Arthur Disturbo della doppia personalità e con ciò riuscire a farlo uscire da Arkham e liberarlo dalla pena di morte. 

Come studio della società, anche questi elementi funzionano in modo interessante. Il protagonista viene trattato come un povero ragazzo per tutto il primo film e noi crediamo a questa idea, la trama ce ne convince, fino ad arrivare agli eventi finali in cui uccide il Murray come carta jolly. È a questo punto che noi, come spettatori, lo vediamo come una sorta di eroe. Ma siamo onesti, non importa quanto fossero mascalzoni quelle 5 persone che ha ucciso, la morte non era la soluzione.

Il regista Tod Philips riaccende questo dramma nel secondo film e invece di trasformare Arthur nel Joker che conosciamo, si impegna a dimostrare che non è altro che un fallimento e calpesta continuamente il personaggio. Non solo, ma porta il Harley Quinn di questo universo per aiutare nel processo. Per quanto Lee sia un attore secondario nella trama, serve a far impazzire Arthur e portarlo al fondo una volta per tutte.

Il personaggio di Lee è pessimo, ma serve al suo scopo. Dico questo perché, inizialmente, sembra che avremo un sovvertimento dell'abuso che il Joker esercita sempre su Harley Quinn, con un'inversione di ruoli, cosa che in realtà non si concretizza mai nel film. Serve però a portare il personaggio al suo apice negativo, facendogli prendere le peggiori decisioni possibili e ponendo fine al suo viaggio una volta per tutte.

E la trama resta sullo sfondo. Il film inizia con Arthur in prigione e poi viene processato e in questo processo sembra che siamo in un eterno secondo atto, vivendo ogni momento delle due ore di film. Se non siamo in un delirio musicale, siamo nel processo di Arthur, che anche questo non porta da nessuna parte. Le prove vengono presentate, i testimoni sembrano mostrare fino a che punto Artù e carta jolly sono la stessa cosa e quando sembra che avremo una risposta, il film butta tutto allo scoperto.

Ma è anche in questo giudizio che il film riesce a far emergere un altro discorso. Harvey dent, il "nemico" di Arthur nel caso, cerca in ogni momento di dimostrare di essere uno psicopatico omicida e di meritare per questo la pena di morte. Accanto ad Arthur, il pensiero è che abbia un disturbo e abbia bisogno di cure mediche, non di morte. Capisci dove le idee diventano interessanti?

Quando portiamo questo alla realtà degli Stati Uniti, c’è un grande fascino, quasi un fascino, nel mandare le persone alla pena di morte. È un culto della violenza, guidato dal piacere personale della vendetta e, in molti casi, dall’abuso del sistema stesso. Trattare con persone con disturbi psicologici è molto più faticoso, ma è un approccio che risolve il problema in modo più efficace.

Tuttavia, nel film, anche questa è solo una discussione vuota. Passa e quando comincia a diventare interessante viene abbandonata e sostituita da un'altra idea. È un peccato perché sarebbe un approccio che darebbe molto valore alla trama e anche all'universo dei due film.

Azioni

Indipendentemente dal fatto che il film mi piaccia o no, è innegabile come le interpretazioni Joaquin Phoenix e Lady Gaga sono eccellenti. Ancora una volta, l'attore interpreta un personaggio completamente abbattuto e distrutto Artù, ma imponente quando assume la forma del carta jolly. È una sfumatura interessante e merita di essere evidenziata.

A Harley Quinn de Gaga Anche a me è piaciuto molto. I suoi punti forti sono le scene musicali, in effetti, ma l'attrice e cantante riesce a fornire in modo convincente buoni momenti drammatici e persino un'avventura un po' innocente in momenti specifici del film.

Il resto del cast è ancora più di supporto dell'attrice stessa. Lee e fanno semplicemente girare la ruota, senza troppa enfasi.

Conclusione

Joker: Delirio per due È un film diverso e questo è innegabile. È impegnato in una proposta coraggiosa e merita di essere rispettato per questo. Il film è lungi dall'essere così brutto come sostiene la maggior parte dei critici, ma non offre ciò che il pubblico vuole vedere, generando avversione e persino commenti sbagliati e incolpando il genere musicale scadente. 

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Testo corretto da: Daniele Coutinho il 05/10/2024