Come puoi diventare uno sviluppatore di giochi?

Se sei un fan dei giochi per computer, sicuramente ti sei fermato a pensare a come diventarlo. sviluppatore di i giochi, Non è questo? Dopotutto, i videogiochi fanno parte dell'intrattenimento di molte famiglie brasiliane e l'accesso ai giochi sta diventando sempre più facile grazie alle diverse piattaforme. Ma da dove cominciare?

Come creare un gioco?

Al giorno d'oggi, creare un gioco elettronico è diventato molto semplice grazie ai tanti strumenti gratuiti e materiali di studio disponibili su internet. All'inizio, probabilmente non avrai l'esperienza per creare la prossima grande release, ma puoi già iniziare a costruire un piccolo portfolio che può evolversi in qualcosa di più grande in futuro. Il processo di creazione di un gioco è suddiviso in 7 passaggi che si estendono dall'inizio alla fine. Sono loro: Pianificazione, pre-produzione, produzione, test, pre-lancio, lancio, post-produzione.

Pianificazione

Prima che la storia del gioco venga creata, prima che i modellatori creino gli oggetti di scena ei personaggi, e prima che i programmatori creino le meccaniche del gioco, il regista e il suo team entrano nella fase di pianificazione. Nella pianificazione, è importante quattro tipi di domande:

• Cosa si sta costruendo?
• Qual è il budget per questo progetto?
• Qual è il pubblico di destinazione?
• Su quali piattaforme sarà disponibile il gioco?

È all'interno di queste quattro domande che verrà stabilita l'intera base del tuo gioco. Anche se non sembra molto, la pianificazione è la fase più importante, poiché tutto ciò che viene scelto qui si rifletterà in tutte le aree dello sviluppo del tuo gioco.

pre-produzione

La pre-produzione inizia dopo che hai preso tutte le decisioni e impostato il percorso del progetto. Qui è dove creerai una bozza della storia del tuo gioco, assumerai artisti per generare concept art per le ambientazioni e i personaggi, ingegneri che creeranno il primo prototipo tecnico del gioco e registi, designer che creeranno le regole generali del gioco.

Produzione

Durante la produzione, i team lavoreranno per fornire risultati finali dalle loro aree che rappresenteranno l'esperienza del giocatore. I modellisti creeranno personaggi e ambienti completamente renderizzati che il giocatore potrà esplorare, gli ingegneri ottimizzeranno le prestazioni del gioco, i programmatori creeranno meccaniche di combattimento, esplorazione e progressione e i musicisti creeranno il paesaggio sonoro e i vari "rumori" che creano. gioco. Questa fase è la più lunga nello sviluppo del gioco e può richiedere anni per essere completata.

Prove

Le fasi di produzione e collaudo fanno parte dello stesso ciclo. Tutte le meccaniche e le caratteristiche del gioco devono essere testate prima che raggiungano le mani del pubblico. Durante la fase di test, lo sviluppatore del gioco deve testare tutto ciò che il gioco offre per scoprire eventuali problemi e bug che impediscono il progresso del giocatore. Non solo, ma il test serve anche a rivelare se il file design certi scenari sono piacevoli per il giocatore, se il testo non è noioso, se il combattimento non è monotono o se il personaggio è accattivante.

Lo sviluppatore di i giochi puoi anche scegliere di chiamare persone esterne al progetto per testare diverse versioni del gioco e chiedere la loro feedback loro, che verranno poi trasmessi ai team corrispondenti, che faranno di tutto per migliorare l'esperienza. Ecco perché i test dovrebbero essere eseguiti durante la produzione del gioco, in modo che ci sia l'opportunità di migliorare eventuali problemi prima del rilascio del gioco. gioco.

Pre pranzo

La pre-rilascio è la fase in cui gli studi rivelano finalmente il loro gioco al pubblico e ottengono risposte a domande come "Gli piacerà quello che stiamo creando?". La fase di pre-lancio è molto stressante per lo sviluppatore di giochi medio, soprattutto se fa parte di un team"indiebasso budget. Dopotutto, la prima impressione di un gioco è la più importante, e se lo sviluppatore non riesce ad attirare abbastanza l'attenzione della gente, allora è praticamente un gioco finito per le vendite.

I piccoli studi hanno avuto difficoltà a generare interesse per i loro giochi a causa della mancanza di budget per il Marketing esplosivo che è comune vedere in aziende giganti come PlayStation e Xbox, ma oggi questo scenario è cambiato grazie a eventi come E3, gamescom e che consentono a uno sviluppatore di i giochi rivelare autonomamente i tuoi progetti a un numero maggiore di persone.

Lanciare

Il giorno più atteso dello studio è finalmente arrivato! I pochi mesi prima della data di consegna del gioco vengono utilizzati per rifinire gli aspetti finali del gioco, fissando bug, migliorando la grafica e ottimizzando le prestazioni del gioco per le piattaforme su cui verrà rilasciato. Se un gioco ha un elenco molto ampio di bug, l'azienda può creare un elenco di priorità in cui lo studio deve dare la caccia ai problemi più gravi fino a quelli meno gravi.

Nel settore, i mesi prima del lancio a gioco costituiscono un periodo di grande stress per gli sviluppatori di giochi, poiché il loro carico di lavoro aumenta in modo esponenziale - fino a 15 ore al giorno a seconda dell'ambito del progetto - nella speranza di consegnare il prodotto il più vicino possibile alla perfezione. Purtroppo questa cultura intitolata “crisi” si verifica ancora in molti studi in tutto il mondo, ed è ormai qualcosa di normalizzato e atteso all'interno delle grandi aziende.

Post produzione

Il periodo di post-produzione è il periodo in cui gli sviluppatori riposano e assorbono la ricezione di molti mesi o anni di lavoro. Durante questo periodo, alcuni sviluppatori continuano a correggere piccoli problemi bug e rilasciando aggiornamenti per i loro giochi, ma lo studio, in generale, può finalmente respirare in pace prima di iniziare a pianificare il prossimo grande progetto.

È anche in questa fase che qualsiasi tipo di contenuto extra, come espansioni ad esempio, vengono rilasciati tramite aggiornamenti a pagamento e gratuiti. La generazione di nuovi contenuti per i giochi rilasciati è diventata uno standard del settore che vede i giochi come "servizi" e di solito viene creato un team esclusivo per gestire solo questa richiesta di nuovi contenuti all'interno del gioco già rilasciato.

Cosa fa uno sviluppatore di giochi?

Come hai visto, la creazione di un gioco passa attraverso diverse fasi importanti che impiegano anni per giungere alla sua conclusione. All'interno del progetto vengono create diverse aree in cui persone di talento devono occuparsi di una o più parti importanti nello sviluppo complessivo del gioco. Quando si parla di “sviluppatore di giochi”, immaginiamo che si occupi solo della parte di programmazione, ma non è esattamente così.

Um sviluppatore di giochi - chiamato anche GameDev (game Development, in inglese) — può essere responsabile di una o più aree all'interno della produzione del gioco. Durante lo sviluppo, la persona ha l'opportunità di partecipare ad aree come arte, programmazione, interfaccia, audio, intelligenza artificiale, ingegneria, modellazione, texturing e molti altri, rendendo lo sviluppo del gioco un grande lavoro di squadra.

Se intendiamo contestualizzare il termine “sviluppatore”, sappiamo che di solito viene attribuito alla persona che si occupa solo della parte di programmazione e ingegnerizzazione del progetto. Ma all'interno del settore della creazione di videogiochi, chiunque prenda parte allo sviluppo generale del gioco può anche essere considerato uno "sviluppatore di giochi". Le aree principali all'interno dello sviluppo di un gioco sono:

Designer

O progettista è responsabile della cura delle principali chiavi di gioco all'interno del gioco. È lui che va pianificare le regole e le strutture questo mondo, ed è il principale responsabile della realizzazione di tutto all'interno del gioco ha senso. la testa di design del gioco è colui che esaminerà il lavoro di tutti i team in modo che il progetto vada nella direzione da lui immaginata e per evitare qualsiasi tipo di problema o conflitto tra le aree di sviluppo all'interno dello studio.

Artista

Mentre l' progettista crea le regole del mondo, l'artista crea le immagini. Il compito dell'artista nello sviluppo del gioco è garantire che l'immagine creata sia coerente con ciò che il progettista e gli autori hanno immaginato per questo gioco. È attraverso l'arte concettuale che l'artista traduce la visione di progettista per il resto della squadra, e diventa uno dei pezzi più importanti dello sviluppo del gioco.

L'artista deve comprendere la composizione dell'immagine, la creazione del personaggio, la modellazione dello scenario e molto altro. Inoltre, è possibile che lo studio abbia artisti specializzati nella creazione di oggetti 2D e oggetti 3D.

animatore

l'animatore è chi darà vita a quei personaggi e mondi creato dagli artisti. Utilizzando diverse moderne tecniche di animazione 3D, come si vede nei film, gli animatori sono responsabili della creazione di elementi realistici per ogni oggetto o persona all'interno del gioco. Dal ricaricare una pistola al modo in cui un albero ondeggia al vento, il lavoro dell'animatore è estenuante, ma fondamentale per attirare l'attenzione e aggiungere immersione nei giochi.

Programmatore

Il programmatore è il compito principale di qualsiasi sviluppatore di giochi. È il programmatore che tradurrà le regole create dal file progettista all'interno del gioco, ed è lui che farà in modo che tutto funzioni nel modo più fluido possibile.

È impossibile creare un gioco senza il programmatore, poiché è lui che implementerà tutti gli aspetti creati all'interno del gioco. Testi, video, animazioni, rendering di personaggi e scenari funzioneranno insieme solo se il programmatore scrive le righe di codice per consentire a queste risorse di esistere all'interno del gioco, il che lo rende il pezzo principale nello sviluppo di qualsiasi progetto.

Sceneggiatore

Lo sceneggiatore è responsabile creare la storia centrale del gioco e dei suoi personaggi. È lo sceneggiatore che crea le motivazioni del protagonista, dei personaggi secondari e dei cattivi all'interno del gioco. Inoltre, è lo sceneggiatore che si occupa di tutto il testo e dei dialoghi interattivi. Nonostante non abbia un ruolo attivo nella parte visiva e pratica dello sviluppo del gioco, lo sceneggiatore è responsabile di tutto ciò che sperimenterai durante la tua avventura.

Ingegnere del suono

il tecnico del suono crea e implementa tutti i tipi di suoni che senti all'interno di un gioco. Hai presente quel rumore di un proiettile che colpisce il terreno dopo lo sparo o quella musica calma durante un livello in acqua? Queste sono le responsabilità del tecnico del suono! Perché è attraverso di esso che si genera l'atmosfera dei giochi, dopotutto, un gioco senza alcun suono perde rapidamente il suo divertimento. Gestisce e supervisiona direttamente l'implementazione della tua musica e audio all'interno del gioco ed è una delle posizioni più remunerative nello sviluppo del gioco.

Come diventare uno sviluppatore di giochi?

Come qualsiasi cosa nella vita, devi studiare un sacco per diventare uno sviluppatore i giochi. Che si tratti di una laurea o di corsi separati, lo studio è il modo principale per iniziare la tua carriera di sviluppatore. Sebbene sia importante imparare un po' di tutto, tieni presente una specializzazione per l'area che vuoi perseguire. Successivamente, cerca di comprendere i concetti di sviluppo e inizia a creare il tuo portfolio.

Con molta dedizione nel tuo studio e nella generazione del tuo portfolio, prova a fare internazionale con altri sviluppatori allo stesso livello di esperienza per aiutare a perseguire varie opportunità. Gruppi sui social network ed eventi di gioco come Brasil Game Show e GRANDE Festival sono luoghi perfetti per entrare in contatto con persone alla ricerca di nuovi talenti come te. E, a seconda dell'area che scegli, ci sono diversi strumenti gratuiti per iniziare i tuoi studi e progetti. Guardare!

Unità

O Unità è stato uno dei primi motori di sviluppo per i giochi a diventare gratuiti per tutti, diventando uno strumento molto importante nella generazione di nuovi sviluppatori di tutte le età. Lo strumento è leggero, intuitivo e di facile accesso, oltre ad avere un'enorme libreria che ti insegna passo dopo passo come creare i tuoi primi progetti all'interno del programma. È compatibile con le principali piattaforme sul mercato ed è stato responsabile della generazione di giochi di successo come Cuphead, Rust e Hollow Knight.

Unreal Engine

A Unreal Engine è diventato gratuito per il grande pubblico solo pochi anni fa, ma è diventato il principale strumento di sviluppo di giochi per studi grandi e piccoli. Lo strumento creato da Epic Games è potente, intuitivo e di facile accesso per studenti e sviluppatori, e ha anche un'enorme libreria che insegna tutti i passaggi per usarlo.

A Irreale può essere utilizzato per creare giochi, scenari, modellazione di personaggi, texturing, film, serie e animazioni. È oggi il motore grafico più utilizzato al mondo e porta la piena compatibilità con le principali piattaforme sul mercato. È responsabile della generazione di giochi di successo come Fortnite, Days Gone, Final Fantasy VII Remake, Psychonauts 2 e molti altri.

Godot

A Godot è un motore grafico di sviluppo completamente gratuito incentrato su giochi 2D e 3D e si è affermato come una buona opzione per gli sviluppatori indipendenti. È ancora un motore relativamente nuovo, ma è una buona opzione per coloro che non si sentono ancora pronti per giganti come Irreale e Unità.

Frullatore

O Frullatore è uno strumento gratuito e leggero per modellatori 3DD, ed è essenziale per chiunque voglia specializzarsi in questo settore. nonostante il Frullatore essendo il programma più "di base" tra tutti gli altri programmi di modellazione 3D, è un ottimo punto di ingresso per gli studenti in quanto la sua interfaccia è di gran lunga la più accessibile. La comunità online do Frullatore è enorme e tutto ciò che devi imparare è facilmente reperibile con pochi clic su Internet.

Quindi, vuoi diventare uno sviluppatore di i giochi? Scegli la tua area, dedicati ai tuoi studi, costruisci il tuo portfolio e connettiti con altre persone all'interno dell'area. Quando ti senti abbastanza sicuro, invia il tuo portfolio a diverse aziende, cercando lavoro su siti come LinkedIn e Hitmarker.

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Fonti: G2, Infatti, La Verge, Future Learn.