La migliore serie del 2022

Se c'è una cosa che la migliore serie del 2022 Ciò che hanno riportato è stata l'originalità. Certo, molti usano ancora gli stessi formati, le stesse tecniche di registrazione, ma è ancora la sceneggiatura che ha finito per salvare tutto il divertimento. Che si tratti di una storia inedita, di un adattamento con libertà creativa o di narrazioni raccontate da una nuova prospettiva, la maggior parte degli stream ha fornito contenuti inediti e nuove stagioni che sono riuscite a colpire il pubblico. 

Questo elenco è in qualche modo molto diverso. Probabilmente avrete già sentito parlare di alcune produzioni che appariranno qui e, nel caso di altre, credo che susciteranno almeno la vostra curiosità. Ad ogni modo, dai un'occhiata alle migliori serie dell'anno, non necessariamente in ordine di importanza, ma ti avverto che di solito lascio le mie preferite per ultime.

Questo sarà doloroso

Basato sul libro autobiografico di Adam Kay, “Questo sarà doloroso" è una serie commedia drammatica britannica che segue un team di medici neolaureati nel reparto di ostetricia di un ospedale. La trama, interpretata da Ben Whishaw (Perfume – The Story of a Killer), riesce a bilanciare l'umorismo acido con le critiche politiche sulla precarietà degli ospedali. 

È interessante vedere che l'autore si rivolge solo alla comunità britannica e ai problemi che la circondano. Tanto che la serie è stata trasmessa per la prima volta nel Regno Unito da BBC. Ma la sua accusa e le sue osservazioni su un sistema medico rotto hanno finito per risuonare con il pubblico in modo universale. Certo, poiché è sceneggiata, la serie approfondisce le questioni emotive e professionali dei personaggi per dare profondità al contenuto, ma vi garantisco che non diventa noiosa, anzi, tutto finisce per interconnettersi. 

The Staircase

dal momento che Grandi piccole bugie (2017-2019) è diventata una miniserie di grande successo, la HBO ha iniziato a esplorare nuovi orizzonti e a investire di più in drammi polizieschi di una vena simile e ugualmente maratona. Come quella serie, The Staircase (distribuito come A Escada in Brasile) presenta la stessa combinazione potente: un cast di prima classe – con nomi come Colin Firth, Toni Collette, Sophie Turner e Juliette Binoche), una narrazione basata sui fatti e sulla mano di Antonio Campos (O Diabo de Cada Dia), un regista con un curriculum ricco di produzioni drammatiche e di suspense.

Nonostante sia un altro caso che è stato esplorato molte volte dai media, la miniserie riesce ad arrestare per aver combinato sottigliezza, intuizione e intelligenza nel presentare le sfumature del caso. A produrre questa serie, l'omonima serie di documentari di Jean Saverio di Lestrade, che ha accompagnato la squadra di difesa di Michael Peterson (interpretato da Colin Firth nella miniserie HBO Max), uno scrittore del North Carolina condannato per aver ucciso la moglie (interpretata da Toni Collette) sulle scale della loro casa.

The Bear (L'orso)

Se non sei stato coinvolto nell'hype di The Bear (O Urso, da FX), mi dispiace dirti che ti stai perdendo una grande produzione che è tra le migliori serie dell'anno. Direttamente da Shameless to the world, Jeremy Allen White interpreta Carmen “Carmy” Berzatto, una giovane chef che eredita il ristorante The Beef e ha il compito di trasformarlo in uno dei locali di maggior successo di Chicago.

In realtà, questa è una serie su un ambiente di lavoro specifico con una routine caotica. Ma tutto questo finisce per fare da grande sfondo, dopotutto The Bear finisce per essere l'ennesima combinazione che coinvolge dinamiche familiari, tradizioni, traumi, lutti, gentrificazione, cultura gastronomica e la costante battaglia di un ristorante e dei suoi dipendenti per conquistare l'ascesa .

Derry Girls (3a stagione)

Tra i conflitti politici nell'Irlanda del Nord negli anni '1990, cinque studenti affrontano le sfide dell'adolescenza. Questa premessa non fornisce nemmeno l'1% della narrativa umoristica e accattivante che si svolge nella trama, ma è un punto di partenza. A proposito, l'intera serie è meravigliosa e piena di un accento molto pesante (troppo bello), ma poiché l'elenco riguarda i momenti salienti del 2022, darò credito alla terza e ultima stagione di "Derry Girls”, di Netflix. 

È raro vedere una sitcom attuale che riesca a mantenere il senso dell'umorismo dall'inizio alla fine. Sebbene “Derry Girls” abbia una carica drammatica, la comicità ei commenti provocatori dei personaggi non sono mai stati messi da parte. Piuttosto che seguire la formula degli adolescenti in crisi e l'incertezza dell'età adulta, l'addio della regista Lisa McGee in realtà trasmette un messaggio di speranza. 

La terza e ultima stagione mostra le difficoltà affrontate in Irlanda e l'impatto di tutto ciò sulle vite dei personaggi Erin (Saoirse-Monica Jackson), Clare (Nicola Coughlan), Michelle (Jamie-Lee O'Donnell), Orla (Louisa Harland), James (Dylan Llewellyn) e le loro famiglie. Ma, allo stesso modo in cui la famiglia Quinn e i personaggi centrali hanno perseverato nonostante il caos che stava invadendo il paese, la serie non dimentica mai il nucleo centrale e le situazioni quotidiane. 

a gas

La miniserie di otto episodi disponibile su Liongate+ stelle nientemeno che Julia Roberts e Sean Penn. Essendo un'altra produzione basata su fatti per la lista, Gaslit presenta dettagli sullo scandalo politico Watergate, avvenuto nel 1970. Ma invece di seguire i cliché, la serie sceglie di raccontare questa storia attraverso la prospettiva senza precedenti di personalità importanti che sono state ignorate a il tempo.

In questo contesto, la narrazione si concentra su Martha Mitchell (Roberts), moglie del procuratore generale della repubblica, John Mitchell (Penn). Mitchell era in questo incarico durante il mandato del repubblicano Richard Nixon. Nel bel mezzo di questo processo, Martha è stata una delle prime fonti a far trapelare informazioni sui piani di corruzione del Watergate, incluso il coinvolgimento di Nixon nello scandalo. 

Nel rivisitare l'irruzione del Watergate del 1972 e lo scandalo che ne è seguito, lo showrunner Robbie Pickering fa un ottimo lavoro, riuscendo a collegare il marciume del Partito Repubblicano di Nixon con gli eventi e le personalità americane attuali. Questa è una serie che mostra come le persone siano in grado di modellare la narrazione in base agli interessi personali e riescano ad andare oltre la "post-verità", ancora di più quando hanno il potere nelle loro mani. “a gas” è un termine attuale, ma un'azione che accade non è più oggi. 

Al liceo

"Al liceo”, una delle migliori serie di quest'anno, appartiene alle co-showrunner Laura Kittrell e Clea DuVall (che dirige anche la produzione) ed è basata sull'omonimo libro di memorie pubblicato nel 2019 dalle gemelle cantanti Tegan e Sara. Così, la storia accompagna i protagonisti da adolescenti nel viaggio alla ricerca della loro vocazione in mezzo ai drammi giovanili.

Naturalmente, questo spettacolo prende molto sul serio le sfide dell'adolescenza, ma allo stesso tempo riesce a essere una produzione spensierata che va oltre l'obiettivo di essere solo la storia delle carriere musicali di Tegan e Sara. Proprio come "Derry Girls", "High School" non pesa la sua mano nel tragico e mostra che a volte i giovani stanno bene, senza vincoli legati a problemi più grandi.

Mo

Il comico Mo Amer produce e recita in “Mo”, serie creata insieme a Ramy Youssef (Ramy) per Netflix. In esso, Amer interpreta un rifugiato palestinese che vive a Houston, in Texas, e ha bisogno di conciliare lavoro, religione e famiglia, oltre a preoccuparsi della sua domanda di asilo in sospeso.

Sulla base dell'esperienza di Amer, lo status di rifugiato di Mo finisce per avere un impatto su ogni aspetto della sua vita. Così, “Mo” riesce a essere una commedia familiare, una storia d'amore e, a seconda dei punti di vista, un poliziesco – senza compromettere o cambiare il tono dell'obiettivo principale.

La nostra bandiera significa morte

Questa serie ha Taika Waititi, sai... Questo è già un forte argomento per essere una delle migliori serie dell'anno. Scherzi a parte (non tanto), La nostra bandiera significa morte (pubblicato in Brasile nella traduzione 'Nossa Bandeira é a Morte' di HBO Max) segue un gruppo di pirati dilettanti guidati da Stede Bonnet (Rhys Darby).

Meglio conosciuto come il pirata gentiluomo, Bonnet è nato in una famiglia inglese molto ricca durante la colonizzazione britannica sull'isola di Barbados. Dopo aver ereditato la fortuna dei suoi genitori (e non riuscendo miseramente a gestire i guadagni), decide di voler entrare nel mondo del crimine e unirsi a una ciurma di pirati per dominare l'oceano.

Finora, puoi già sentire che molte cose andranno male, giusto? Soprattutto perché Bonnet non ha esperienza di navigazione. Anche quando finisce per incontrare uno dei pirati più famosi, Barbanera (Waititi), tutto diventa molto più interessante e divertente.

Qualcuno, da qualche parte (qualcuno, da qualche parte)

Ispirato alla vita del comico e cantante Brigida Everett, Somebody, Somewhere (distribuito in Brasile come Someone in Somewhere, da HBO Max) segue Sam (Everett) e la sua lotta per adattarsi allo stampo del Kansas, la sua città natale. Mentre cerca di adattarsi, allo stesso tempo, deve affrontare il dolore quotidiano della perdita della sorella. 

In mezzo a tanto dolore, il protagonista finisce per trovare conforto in un angolo e finisce per incontrare un gruppo di sconosciuti che anche loro non si adattano alla città, ma hanno tutta la forza per non arrendersi.

Diretto da Hannah Bos e Paul Thureen, la trama, infatti, è in gran parte composta da tragedia. Ma d'altra parte, i momenti in cui si inserisce la commedia finiscono per capovolgere la situazione e mostrare che la storia in realtà riguarda più l'esistenza in generale e non solo le perdite.

Tuca e Bertie (stagione 3)

Anche al di fuori di Netflix, Adult Swim si è impegnata a realizzare un'altra stagione di Tuca & Bertie e tutto quello che posso dire è che ne è valsa la pena. Anche la seconda e la terza stagione sono attualmente disponibili su HBO Max. 

L'animazione “Tuca & Bertie” esplora con sfumature e molta arguzia i dilemmi interni che i giovani adulti di solito attraversano durante questa fase. Ad esempio, anche se Tuca (Tiffany Haddish) ama il suo stile di vita ed è estremamente spensierata, in fondo teme di non raggiungere i suoi obiettivi e teme di rimanere stagnante per sempre, senza maturare. Bertie (Ali Wong) vede prosperare la sua migliore amica e il suo ragazzo, il che le fa domandare se sia sulla strada giusta. 

Molti strati emotivi vengono esplorati, sì, ma non in un modo così denso da stancare il pubblico. La serie è un piatto pieno di comicità, battute, riferimenti culturali e tavolozze estremamente colorate, il tutto mescolato in una grande ciotola molto buona da consumare. 

Le gemme dei giusti (stagione 2)

Con un cast di grande talento come Danny McBride (che ha anche co-creato la serie con Jody Hill), Adam Devine, Edi Patterson e John Goodman che interpretano i personaggi più strani possibili, “Le pietre preziose giuste”, di HBO Max, è una commedia senza fine. E la seconda stagione non è diversa. Produttori esecutivi di David Gordon Green e Jody Hill, ci sono stati molti investimenti nei set, negli effetti, nei costumi e in tutto ciò che puoi immaginare. Questa dedica fa molta differenza, in quanto integra le battute ironiche e l'umorismo acido della sceneggiatura.

nella trama, Gemma Eli (Goodman) è un potente pastore noto per le sue tecniche di salvezza piuttosto aggressive, le messe internazionali e il suo programma televisivo settimanale. Come erede di questa eredità di pietre preziose, lo sei Jesse (McBride), il figlio maggiore del pastore. Già Kelvin (Adam Devine), il più giovane, decide di lasciare la chiesa per non essere d'accordo con i metodi del padre. E tra tutto ciò, c'è Judy (Edi Patterson), che non ha nemmeno scelta perché è una donna. L'assurdità si intensifica così tanto che è impossibile smettere di guardare. 

Pachinko

I romanzi travolgenti che coinvolgono concetti di tempo e spazio possono essere veri e propri punti di intrattenimento, ma raramente possono sostenere l'intimità e il senso di costante scoperta che "Pachinko" mette a disposizione. 

Adattato dall'omonimo romanzo di Min Jin Lee del 2017, il dramma di Apple TV+ segue Sunja Kim e tre generazioni della sua famiglia. Uno degli archi inizia negli anni '1920, quando Sunja (interpretata da Minha Kim) incontra un giovane uomo d'affari (Lee Min-ho) che le cambia la vita per sempre. 

La seconda trama si svolge negli anni '1980, quando Sunja è diventata nonna (interpretata dalla vincitrice del Oscar Yuh-jung). Suo figlio (Soji Arai) gestisce un negozio di pachinko per aiutare la famiglia, e suo nipote Solomon (Jin Ha) è un uomo d'affari con grandi ambizioni di successo in Occidente. Quando incontriamo il giovane che ha studiato a Yale, ha perso una promozione a New York e, nel disperato tentativo di impressionare i suoi capi bigotti, ha in programma di tornare in Giappone per concludere un affare che solo lui si fida può portare a termine.

Il ritorno a casa del giovane finisce per legare le linee del tempo, poiché il ricongiungimento con la nonna e il padre lo incuriosisce per comprendere meglio il passato familiare. In questa, una delle migliori serie dell'anno, "panchinko”, affronta le prospettive su come le culture sono influenzate dal colonialismo attraverso le storie di vita di ciascuna.

Euforia (stagione 2)

È innegabile che il debutto di Euphoria nel 2019 sia stato clamoroso. Con un cast di grande talento, la seconda stagione della serie non solo ha mantenuto la sua popolarità, ma l'ha anche superata in termini di qualità e drammaticità. Sono successe così tante cose nel 2022 che non sembra nemmeno che questo arco sia stato presentato in anteprima quell'anno - quella sensazione è data anche perché gli episodi erano così coinvolgenti che il tempo è passato troppo velocemente.

Per inciso, è stato a causa della seconda stagione che Zendaya ha vinto l'Emmy come miglior attrice in una serie drammatica, in particolare nel quinto episodio per la sua grande interpretazione e rappresentazione delle conseguenze della dipendenza su Rue e su tutti coloro che la circondano. Ma chi pensa che il momento clou sia stato tutto per lei si sbaglia. Cassie (Sydney Sweeney), Maddy (Alexa Damie), Lexi (Maude Apatow) e Fez (Angus Cloud) hanno dato il nome e fornito sottotrame interessanti quanto la storia principale, rendendo l'intera serie accattivante, bizzarra e piena di meme allo stesso tempo. tempo.

In breve, la seconda stagione di Euphoria è stata una delle migliori del 2022 perché ha fornito niente di meno che la ferocia adolescenziale mescolata a soggetti tutt'altro che leggeri. Direi addirittura che è un buon concorrente per detronizzare il compianto Skins (2007-2013).

Peaky Blinders (stagione 6)

Peaky Blinders è un'altra serie che si è conclusa in grande stile, offrendo il meglio ai fan e ben nello stile rafforzato della serie. Ci sono stati litigi, momenti familiari tra gli Shelby, una maggiore attenzione a Tommy Shelby (Cillian Murphy) e alle sue motivazioni.

Purtroppo, l'attrice Helen McCrory è morta prima della messa in onda della sesta e ultima stagione. Non è stato facile plasmare la sceneggiatura da questa grande perdita per il settore audiovisivo, ma anche così, Polly Gray (McCrory) era presente in questi ultimi episodi e l'arco si è concluso in un modo molto bello. Anche se questa è una serie che passa lontano dagli occhi dei premi, merita di essere riconosciuta come uno dei migliori drammi degli ultimi tempi.

Ozark (stagione 4)

Cinque anni e quattro stagioni dopo, Ozark riesce ancora a sorprendere con qualche asso nella manica. Per gli episodi finali, dopo che Marty Byrde (Jason Bateman) e la moglie Wendy Byrde (Laura Linney) si sono stabiliti nel Missouri per lavorare in un cartello della droga – e alla fine si sono imbattuti in Ruth Langmore (Julia Garner) – il finale è drammatico e drammatico. onora la fine di una delle migliori serie degli ultimi tempi.

Dahmer: un cannibale americano

Nonostante le opinioni divise, non è una novità che il vero crimine sia stato uno dei generi più sfruttati dallo streaming, sia attraverso i documentari che attraverso la narrativa di casi. Jeffrey Dahmer era l'ennesimo serial killer rappresentato sullo schermo e, sorprendentemente, le ripercussioni furono quasi istantanee.

In un altro ruolo malsano, Evan Peters interpreta l'assassino Dahmer in 10 episodi della serie Netflix di Ryan Murphy e Ian Brennan. Basata sui fatti, la storia segue il serial killer di Milwaukee e i suoi brutali omicidi tra il 1978 e il 1991. L'approccio include anche il razzismo e i fallimenti istituzionali provenienti dalla polizia, che ha chiuso un occhio su casi che non hanno nemmeno cercato di essere nascosti. . 

https://www.youtube.com/watch?v=getE-JuEOUE

“Monster” sarà esteso a stagioni antologiche incentrate su diversi serial killer. In inglese la serie si chiama Monster: The Jeffrey Dahmer Story, quindi la seconda parte del titolo cambierà in base alle figure trattate. Anche se la serie è sull'orlo del pericolo di glorificare in qualche modo Dahmer e altri assassini, la narrazione finisce per essere incline a denunciare gli orrori nauseabondi che circondano la realtà non fittizia in cui ci troviamo.

Pistola

Pistol è una serie limitata di sei episodi basata sulle memorie di Steve Jones, il chitarrista del gruppo punk rock inglese Sex Pistols.

Sicuramente una delle migliori serie del 2022, la commedia drammatica ambienta uno scenario molto fedele alla Gran Bretagna degli anni 1970. Riesce a portare prospettive oltre i cliché delle produzioni musicali e mostra la visione e il rapporto di Jones con gli amici, la famiglia e il mondo in cui viveva .

Kleo

Dopo la caduta del muro di Berlino, un'ex spia assassina viene rilasciata e intraprende una vendetta contro le persone che hanno cospirato per tradirla.

Le storie in cui le donne si voltano e fanno della vendetta il loro obiettivo principale nella vita non fanno più notizia. Anche così, c'è qualcosa di molto speciale nell'accompagnarli in questa traiettoria, anche se alcuni di loro sono addirittura considerati grandi cattivi - mi manchi, Villanelle!

E parlando di lei, per non parlare del finale disastroso di Killing Eve, abbiamo una buona indicazione per colmare quel vuoto. Kleo è una serie tedesca ambientata dopo la caduta del muro di Berlino. In esso, un'ex spia assassina molto arrogante viene rilasciata e poi intraprende un'ondata di vendetta contro le persone che hanno cospirato contro di lei. Tutto questo indossando parrucche tra scene d'azione e musica pop. Qualcuno te lo ricorda? 

Hack (stagione 2)

Hacks, di HBO Max, è incredibile. Senza entrare in troppi spoiler, la commedia vincitrice dell'Emmy di Lucia Aniello, Jen Statsky e Paul W. Downs conclude la seconda stagione in modo molto soddisfacente. Molti dei personaggi raggiungono obiettivi personali o professionali a lungo accarezzati. Si consolidano relazioni tese e si sciolgono partnership importanti. Tutto era così legato che i fan si sono persino spaventati, pensando che sarebbe stata la fine della serie. Ma fortunatamente per la nazione, Hacks è stato rinnovato. Hanno comunque fatto un finale di stagione decente. 

https://www.youtube.com/watch?v=E_vejwSYhpk

La serie commedia drammatica "Hacks" è costruita attorno Debora Vance (Jean Smart), un leggendario comico di Las Vegas che diventa un mentore ava daniels (Hannah Einbinder), una donna di 25 anni in perdita per la vita. La persistente insoddisfazione condivisa dal duo protagonista rende chiaro che hanno più lavoro da fare - l'uno con l'altro e con se stessi. 

Il buon combattimento (stagione 6)

Lo spin-off di Robert e Michelle King a "The Good Wife” è riuscito a fare l'autostop nelle prime stagioni e ha tenuto il ritmo, anche se a metà percorso aveva subito qualche ingiustizia. La serie originariamente di CBS All Access è passata a Paramount+ ed è disponibile su Apple TV+. 

Nella storia, un colpo economico getta nel fango il nome di un giovane avvocato e spazza via i risparmi di Diane Lockhart (Christine Baranski), il suo mentore. Dopo essere stati mandati in strada, i due entrano a far parte di una delle aziende più promettenti di Chicago, dove lavoreranno al fianco di Lucca Quinn (Cush Jumbo).

Andor

In mezzo a un susseguirsi di spin-off, “sequel” e tutto ciò a cui i franchise hanno diritto (o meno), la nostalgia ha vinto nonostante le difficoltà di Star Wars con la Disney. Andor, di Disney+, lascia da parte il più o meno lo stesso e si rivolge al pubblico per accompagnare i ribelli in crescita negli scenari più surreali ed emotivamente carichi. Cassian Andor (Diego Luna) si è già conquistato un po' di spazio qui.

Vengono introdotti nuovi volti insieme ai loro oggetti di scena rigorosamente realizzati e agli effetti pratici che fondano la Ribellione in una realtà sbalorditiva, che parla di un'epoca desiderosa della propria rivoluzione. "Andor" provoca "Star Wars” si sente di nuovo rilevante. Altri successi dovrebbero seguire il loro esempio e mirare alle galassie (speriamo).

Cose migliori (stagione 5)

La commedia semi-autobiografica, Cose migliori, racconta la storia di Sam (Pamela Adlon), attrice e madre divorziata che cresce da sola le sue tre figlie. Nonostante sia un'attrice, la sua vita non è così affascinante come le persone si aspettano, anche perché finisce per vivere per pagare le bollette e prendersi cura di tre: Max (Mikey Madison), Frankie (Hannah Alligood) e Duke (Olivia Edward).

Ad ogni modo, un semplice elenco di eventi che accadono durante il viaggio di "Better Things" dovrebbe essere più che sufficiente per farvi sorridere, anche per coloro che non hanno ancora apprezzato l'ode affettuosa ed empatica di Pamela Adlon alla maternità, a la famiglia e la scoperta dei momenti felici della vita, ben oltre gli obblighi che la routine impone. 

Los Espookys (stagione 2)

La prima serie comica della HBO in spagnolo segue un gruppo di amici che trasformano il loro amore per l'horror in un'attività stravagante, portando l'orrore a chi ne ha bisogno in un paese latinoamericano da sogno dove lo strano e il sinistro fanno parte della vita di tutti i giorni. In sintesi, è una serie strana che tende al grande lato. Nonostante la sinossi che a prima vista può dare l'impressione di essere alquanto rozza.

Creato da Ana Fabrega, Julio Torres e Fred Armisen, sitcom mezz'ora è un piatto pieno che suscita fragorose risate, sia per le situazioni assurde che per le astute intuizioni. Oltre ad essere uno dei creatori della serie, Fabrega interpreta Tati, che recita le battute più assurde con una faccia incredibilmente seria. Insieme al caposquadra Renaldo (Bernardo Velasco) e alla sorella di Tati, Ursula (Cassandra Ciangherotti), ogni episodio è pieno di frasi iconiche.

Cattive sorelle (Famiglia cattiva)

Sharon Horgan e Malin-Sarah Gozin si sono poste una sfida quasi impossibile quando si trattava di creare "Sorelle cattive”. Adattato dalla serie belga del 2012 "Clan", il mistero a fumetti di Apple TV+ è stato sceneggiato con tre scopi principali: il primo riguardava la creazione di un pessimo antagonista maschio che riesce a rappresentare il peggiore di molti uomini; il secondo era convincere il pubblico ad accettare la narrazione di ciò che avrebbe portato qualcuno a commettere un omicidio (non in uno scenario ipotetico, ma tenendo conto della morale della persona e delle conseguenze nella società); e, ultimo ma non meno importante, che le persone potessero divertirsi con la serie.

A conti fatti, sono riusciti a superare con successo l'obiettivo. Come offre la sinossi, la serie è una combinazione di suspense e commedia acida. Sorelle cattive (Mal de Família) segue le vite delle sorelle Garvey, unite dalla morte prematura dei genitori e dalla promessa di proteggersi sempre a vicenda. La serie è interpretata da Sharon Horgan, Anne-Marie Duff ("Suffragettes" e "The Salisbury Poisonings"), Eva Birthistle ("Brooklyn" e "The Last Kingdom"), Sarah Greene ("Frank of Ireland" e "Dublin Murders") ed Eve Hewson ("Behind Your Eyes" e "The Luminaries") nei panni delle sorelle Garvey.

Meglio chiamare Saul (stagione 6)

Insieme a "Meglio chiamare Saul”, da Netflix, la fine è solo l'inizio. Fin dall'inizio, il "prequel" di "Breaking Bad", di Peter Gould, Vince Gilligan e Moira Walley-Beckett ha seguito Jimmy McGill (Bob Odenkirk) nel processo per diventare Saul Goodman - lo squallido avvocato utilizzato da Walter White (Bryan Cranston) e Jesse Pinkman (Aaron Paul).

Il magnifico finale di “Better Call Saul” considera lo studio del personaggio attraverso il passato e il futuro (che, anche dopo “Breaking Bad”, è ancora il passato). Commovente e commovente, profonda e diretta, la stagione finale incarna una serie che è diventata un'esperienza essenziale e unica settimana dopo settimana. 

Barry (stagione 3)

La commedia dark di Bill Hader e Alec Berg, disponibile su HBO Max, ruota attorno a una domanda particolarmente difficile: quando perdi la tua moralità, puoi riaverla? È come? Bene, nella terza stagione, Barry (Hader) non trova risposte facili. Gettato in una fossa emotiva dopo una ricaduta della seconda stagione (niente più spoiler), Barry è sopra la sua testa. Ha smesso di radersi, non si fa più la doccia, tanto meno cerca una via d'uscita. Ha accettato che non c'è modo di perdonare se stesso per quello che ha fatto, e nemmeno il resto del mondo dovrebbe essere perdonato. Allora perché non uccidere alcuni perdenti e guadagnare qualche soldo in più? 

"Barry" sfida le aspettative nel miglior modo possibile con il suo umorismo acido, che si sposa bene con una serie che pone domande così impossibili a cui rispondere. Questo ci dà più motivi per credere che sia in arrivo una soluzione soddisfacente, anche quando Barry non riesce a vederla. 

Giacche gialle (stagione 2)

La premessa può sembrare vagamente familiare in quanto racconta il viaggio di una squadra di calcio femminile che, durante il liceo nel 1990, sopravvive a un incidente aereo nel lontano deserto dell'Ontario. Creato da Ashley Lyle e Bart Nickerson, Yellowjackets, disponibile su Paramount+, fonde horror psicologico e dramma in una storia di sopravvivenza. Abbastanza Persi, no?

Le somiglianze sono limitate all'incidente. Questo perché Yellowjackets riesce a costruirsi un'identità propria che, in particolare, incoraggia il pubblico a guardare un episodio dopo l'altro. Tanto che gran parte del successo della serie è dovuto al passaparola dei fan sui social network come Twitter e Reddit – niente di meglio di un bel volantino dei fan –. La folla vuole che la produzione diventi sempre più popolare e riesca a prolungare più stagioni come quelle che sono state rilasciate. 

Casa del drago (La casa del drago)

Dopo la fine di Game of Thrones, l'hype si ferma La casa del drago (The House of the Dragon) rasentava lo zero. Ma con grande gioia di molti, la serie ambientata 200 prima degli eventi della serie principale si sta rivelando una sorpresa molto positiva.

I conflitti familiari e gli intrighi diplomatici che portarono al crollo della dinastia Targaryen portarono la magia nell'universo di George RR Martin torna al gioco. È stato divertente osservare la lotta per il potere, i tradimenti e la lussuria dividere in due le principali famiglie. Ovviamente mancano i draghi, ma ogni tappeto tirato tra le case lo compensa. Oh e una menzione d'onore per la performance di Emma D'Arcy, semplicemente il bacio dello chef.

Irma Vepi

Adattamento dell'adattamento, la miniserie Irma Vepi, di HBO Max, ha portato il meglio di Alicia Vikander sugli schermi in streaming e ha continuato l'eredità metalinguistica di Olivier Assayas, regista francese che ha realizzato il film del 1996, oltre alla serie attuale. Sicuramente una delle migliori serie dell'anno per chi ama i metalinguaggi audiovisivi.

In questa versione, Mira (Vikander) è una star del cinema americano invitata a dirigere un remake di I vampiri (1915 – 1916), la serie di film muti di Louis Feuillade. Al timone c'è l'isterico René Vidal (Vincent Macaigne). Man mano che le riprese caotiche procedono, la linea sottile tra attore e personaggio diventa pericolosamente sfumata. Diventa una satira e un tour dietro le quinte del cinema.

Chi è un fan del lavoro di Assayas si divertirà molto con la serie. Questo perché, oltre ad essere denso, porta molte allusioni alla vita e all'opera del regista. Quanto a chi sta cadendo da un paracadute, è comunque una produzione che istiga il pubblico ad aprire automaticamente Google e cercare assolutamente tutto su Irma Vep. 

Annullato (stagione 2)

La prima stagione del dramma familiare animato di Kate Purdy e Raphael Bob-Waksberg segue Alma (Rosa Salazar) mentre scava nel passato per scoprire la verità sulla morte di suo padre. Finora è solo un altro cliché, giusto? Ma qui arriva il colpo di scena: chi aiuta la giovane donna a cercare suo padre è Jacob (Bob Odenkirk), il padre stesso. Sì, è morto, ma i due hanno escogitato un modo per viaggiare indietro nel tempo insieme per mettere insieme questo puzzle.

Lungo la strada, scoperte sgradite alterano il presente, le priorità disallineate di Jacob vengono smascherate e il legame duraturo di Alma con suo padre viene indagato. Poiché le sue decisioni nel passato influenzano le sue scelte nel presente, vengono sollevate molte questioni e, di conseguenza, si innescano nuove situazioni.  

La seconda stagione ritorna non solo con una risposta, ma anche con uno spostamento dell'attenzione. Alma inizia a rivolgersi a sua madre. Il modello del viaggio nel tempo viene aggiustato quando lei e Jacob guardano di nuovo al passato, solo che questa volta è per capire meglio Camila (Constance Marie). Con questi cambiamenti, i creatori Raphael Bob-Waksberg e Kate Purdy guidano strategicamente la continuazione della narrazione, mantenendo elementi che hanno funzionato bene nella prima stagione mentre si espandono sugli stessi temi e idee di trama ancora interessanti. 

Sex Lives of College Girls (stagione 2)

L'unico difetto di questa serie è che ha solo 10 episodi di mezz'ora a stagione. Ci sono quattro protagonisti con storie ugualmente importanti e interessanti, quindi il tempo ridotto finisce per danneggiare la sceneggiatura e limitare la profondità di ognuno di loro. Questa in realtà si rivela una critica positiva perché significa che vogliamo vederne di più Kimberly (Pauline Chalamet) Bela (Amrit Kaur) Leighton (Renée Rapp) e Whitney (Alyah Chanelle Scott) – anche perché, a causa della fretta, soprattutto nella seconda stagione, alcune regie sono finite per essere inaspettate perché non parlavano alla personalità di ognuna, quindi avere un approccio più, forse lo svolgersi della narrazione sarebbe più chiaro. 

Creato dalla mente di titanio di Mindy Kaling (The Office), una delle migliori serie dell'anno, esplora la sessualità in modo ampio e tabù, presentando anche la vita quotidiana di giovani donne che affrontano le pressioni del college e della vita adulta. Con personalità distinte, ciascuno dei protagonisti esplora le proprie relazioni in base alla propria realtà, cercando di creare connessioni con gli altri, ma cercando anche di costruire la propria identità.

Omino del sonno

Adattato dai fumetti di Neil Gaiman per Netflix, Omino del sonno è uno dei migliori adattamenti mai realizzati dell'universo letterario dello scrittore. Cast forte, narrativa attuale e archi ben strutturati rendono questa un'altra avida maratona di episodi - io, in particolare, non ho nemmeno sentito passare le ore. Per decidere se pensavo che la produzione fosse abbastanza buona, uso come termometro il numero di volte in cui ho passato il mouse sullo schermo per vedere quanto tempo manca alla fine dell'episodio o del film. In Sandman non ricordo davvero di esserci mai passato. 

https://www.youtube.com/watch?v=fUg4xE-7LyM

In quella prima stagione, dopo anni di prigionia, Morpheus (Tom Sturridge), il Re dei Sogni, intraprende un viaggio tra i mondi per recuperare ciò che gli è stato rubato e ripristinare il suo potere.

Atlanta (stagioni 3 e 4)

Dopo anni di astinenza,Atlanta” è tornato con non solo una ma due nuove stagioni nel 2022, la quarta è l'ultima della serie. Il livello di entrambi è altissimo e, ovviamente, non ci si poteva aspettare di meno dalla brillante mente di Donald Glover. Ha semplicemente preso il concetto di "Twilight Zone" e ha creato, in episodi paralleli e indipendenti dalla storia principale, racconti surreali legati al razzismo - che, fermandosi ad analizzare, non sono situazioni così impossibili e così assurde, che probabilmente a un certo punto la storia deve infatti essere già accaduta. Riguardavano fondamentalmente la riparazione, l'identità e l'esplorazione.

Per alcuni, questa nuova struttura ha interrotto la cadenza della storia principale. Per altri è stato fantastico (sono ancora incluso in quel gruppo). Soprattutto perché, a un certo punto delle stagioni, tutto finisce per incrociarsi. È stata una stagione coraggiosa con alcune intuizioni molto intelligenti. Abbiamo bisogno di più creatori, scrittori e registi con progetti come questo.

Mesi dopo, la stagione XNUMX sposta la sua attenzione sul futuro e si allontana dalla sperimentazione dell'arco passato. Alfred (Brian Tyree Henry), Van (Zazie Beetz), Darius (Lakeith Stanfield) e Earn (Glover) affrontano le loro maggiori difficoltà, ma senza sembrare che questo sia un addio definitivo.

Cosa facciamo nell'ombra (stagione 4)

Questo fottuto ragazzo. Poche cose sono più piacevoli dell'ascoltare l'accento di Nandor (Kayvan Novak), in qualsiasi stagione. Ma il quarto è riuscito davvero a superarsi in molte cose. C'era un club di vampiri, un episodio parodia del reality show canadese "Property Brothers" e Mark Proksch con la sua faccia ridicolmente collocata in montaggi di neonati, bambini e adolescenti. Questa serie è totalmente fuori dal personaggio e un grande pagliaccio vampiro. Questo è esattamente ciò che lo rende così buono. È quasi come una versione vampirica di Friends (solo molto meglio).

Severance (pausa)

O thriller aziendale diretto da Dan Erickson e Ben Stiller ha scosso Apple TV + per una buona ragione: è stato costruito attorno a una premessa fantascientifica curiosamente avvincente. Se fosse possibile separare chirurgicamente i tuoi ricordi di lavoro dai ricordi della tua vita personale, lo faresti?

Da quel calcio d'inizio, Adam Scott, Patricia Arquette, John Turturro, Christopher Walken, Britt Lower, Zach Cherry, Jen Tullock e Trammell Tillman portano il pubblico in un mondo familiare e unico. 

Em Separazione (Rupture), cinque dipendenti di una società chiamata Lumen accettano di partecipare a una procedura sperimentale in cui i loro ricordi personali e di lavoro vengono separati definitivamente. Quando sono in ufficio hanno solo ricordi legati al lavoro e quando escono dall'edificio aziendale non ricordano situazioni professionali. Ma dietro questa strana procedura si nascondono diversi oscuri segreti che l'azienda vuole mantenere riservati. 

La prova

Un progetto folle e originale come questo sta per essere creato. La commedia documentario di Nathan Fielder, disponibile su HBO Max, sorprende ad ogni angolo. “La prova(The Essay) ha immediatamente attirato l'attenzione del pubblico con i suoi sorprendenti colpi di scena, la costruzione intelligente e le risate un po' scomode.

Fielder, come lui stesso, intraprende un viaggio per aiutare le persone a prepararsi alle sfide scoraggianti della vita. Il suo metodo consiste nel creare lo scenario che il partecipante teme in modo che possa provare tutte le possibilità che possono accadere nella situazione reale, prima di realizzarlo.

Per Fielder, le prove sono un conforto; aiutano a eliminare i problemi sociali che crede possano alienare potenziali amici. "Mi è stato detto che la mia personalità può mettere a disagio le persone, quindi devo lavorare per compensare questo", ha detto nella premiere della serie. "L'umorismo è il mio istinto di scelta, ma ogni battuta è una scommessa."

Anche se le sue scommesse sono state ripagate in sei episodi comici piuttosto oscuri, è la paura del fallimento di Fielder che costituisce la base emotiva della serie. Man mano che i suoi saggi diventano sempre più elaborati, la cosa che impedisce alla serie di andare fuori controllo (o sembrare nient'altro che uno scherzo troppo costoso) è la motivazione di Nathan. Vuole che questo processo funzioni perché vuole sentirsi più a suo agio nelle proprie interazioni. 

"Il test"è stata scelta come una delle migliori serie perché presenta discussioni più ampie su ciò che serve per conoscere te stesso, come prendere decisioni cruciali e come sapere di chi fidarsi lungo la strada. Può anche essere visto come una critica alla produzione e alla cultura della reality TV, così come alla nostra ossessione per la vita ludica. 

The White Lotus, The Last of Us e The Gilded Age 

Infine, The White Lotus, The Last of Us e The Gilded Age. "Questi gay stanno cercando di uccidermi!"

La prima stagione è stata un successo. Il secondo, un big bang. È stata la trama che ha generato migliaia di teorie nei video di TikTok, nei forum di Reddit e nei numerosi thread di Twitter. Mike White l'ha inchiodato con il cast, la storia e l'ambientazione. 

A secondo stagione Questa commedia drammatica è ambientata in un resort estremamente lussuoso in Sicilia, in Italia. In effetti, durante questa stagione, ci sono stati molti dialoghi anche in italiano: mi sono quasi registrato in italiano su Duolingo. Proprio come la prima stagione, non tutto è come sembra. Un'altra ondata di ricchi arrivano con le loro discordie ei loro segreti per tormentare il loto bianco italiano.

Soprattutto, ogni arco dei sette episodi è interessante, anche se alcuni personaggi sono decisamente odiosi. Inoltre, The White Lotus, come il resto della serie HBO Max, è la prova che la migliore formula per il coinvolgimento del pubblico è l'uscita settimanale degli episodi, piuttosto che tutti in una volta. Era una grande attesa che arrivassero le domeniche e confermassero le teorie profetizzate durante la settimana.

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Fonti: Indiewire e Vogue