12 tratti che fanno di Joker un film eccezionale

Diretto da Todd Phillips, carta jolly racconta la storia di Arthur Fleck (interpretato da Joaquin Phoenix), un uomo trascurato dalla società a cui bastava “una piccola spinta” per trovare la soluzione ai suoi problemi – basata sulla violenza. È interessante notare che, ovviamente, il personaggio è ispirato al personaggio (con lo stesso nome) da DC Comics, uno dei cattivi più famosi del Batman.

Dalle prime settimane dell'anno, carta jolly ha vinto diversi premi, che vanno dal Globo d'oro per la performance di Joaquin Grammy per la colonna sonora, composta da Hildur Guinadottir. Come tutti sanno, tali premi sono uno dei modi per immortalare una produzione audiovisiva, il Oscar (che si svolge questa domenica) hanno anche il film nominato nelle loro categorie principali.

All'inizio del mese scorso abbiamo avuto anche l'uscita del film su supporto fisico e digitale, dove abbiamo potuto vedere nel dettaglio il backstage dell'opera più acclamata degli ultimi tempi. Pertanto, unendo interviste ufficiali con altri recensioni e interviste diversi, abbiamo raccolto il meglio di carta jolly con l'obiettivo di farti apprezzare ancora di più il film – o farti venire voglia di vederlo per la prima volta.

storia originale

Pur circondato da polemiche quando si tratta di violenza, il film “non è una dichiarazione sul mondo di oggi“, ma parla di come qualcuno è influenzato al punto da diventare il Joker. Il piano iniziale non prevedeva che il film raccontasse la storia di come il protagonista sia finito in un calderone pieno di acido (come riferimento al fumetto scherzo omicida), e qualcos'altro basato sulla realtà. Pertanto, durante il processo di creazione di questa versione, l'obiettivo della produzione era quello di umanizzarla.

Cioè, hanno creato il personaggio da zero. Non è stato adattato da nessun alter ego o altra versione del Joker. È come una realtà alternativa, che è anche un'alternativa alla creazione di Batman.

“Questa è solo una versione del Joker. Potrebbe anche non essere "il" Joker, è solo una versione di ciò che sta raccontando questo ragazzo (in questo ospedale psichiatrico)... e non so se sia il narratore più affidabile del mondo!

Todd Phillips, direttore di carta jolly

Con la mente ben definita, Todd ha chiamato Bradley Cooper (produttore cinematografico) dicendo che aveva un'idea per una storia alternativa del personaggio DC, per quello che Bradley sosteneva fosse qualcosa di "sfacciato". “Perché dovrebbe farlo, perché dovrebbe riderci sopra, perché dovrebbe o non dovrebbe truccarsi” sono domande diventate essenziali per l'ossatura del film, come spiegato dal regista, che aveva idee migliori su come costruire il suo Joker dopo aver studiato narcisismo ed ego.

Versioni da “18 trilioni” dello stesso film

Il processo di modifica è statoil sogno di ogni editore”, come afferma con orgoglio Bradley. Pertanto, per loro "sfortuna", la post-produzione ha richiesto più tempo di quanto vorrebbero ammettere. C'è una scena che si svolge al lavoro, ad esempio, in cui si sente frustrato e colpisce un orologio finché non si rompe. L'azione violenta è stata una sorpresa per tutte le persone coinvolte perché semplicemente non era stata scritta.

Todd ha detto che c'era "18 trilioni” delle versioni del film basate esclusivamente sul sottili cambiamenti che ha fatto durante la ri-registrazione di ogni scena. Girare il film in quel modo, per lui, "sembrava essere l'unico modo, proprio perché avevamo a che fare con un personaggio così irregolare che non era sicuro di cosa avrebbe fatto".

Nell'immagine in alto, vediamo le varie voci del personaggio adottato da Arthur quando è stato invitato a partecipare al Murray Franklin. Coloro che hanno visto il lungometraggio conoscono la tensione che ne deriverebbe, quindi qualsiasi spontaneità nella scena introduttiva ha finito per fare la differenza.

fusione perfetta

Questo Joker non era perfetto solo per Joaquin Phoenix, ma letteralmente servitore pensando all'attore Anni prima che il film fosse girato, il regista ha inviato un disegno del Joker (come schizzo) a Bradley e ha detto "somiglia esattamente a Joaquin Phoenix“, che è qualcosa che lo stesso Todd non nega e su cui ha insistito quando lo ha scelto.

All'inizio, Joaquin aveva molte domande per Todd e sapeva che sarebbe stato un Desafio interpretando la versione di qualcuno così noto che, come se non bastasse, era stato pesantemente criticato nella sua ultima imitazione (di Jared Leto). Qualche settimana fa, dopo aver ricevuto il Premi SAG per la sua interpretazione, Joaquin ricordare brevemente la versione di Heath Ledger dicendo che ha vinto solo per "essere sulle spalle"dal tuo"attore preferito“. Heath ha vinto un Oscar postumo per la sua interpretazione in Batman il cavaliere oscuro, un film del 2008, che ha solo contribuito a elevare Joker al livello che conosciamo oggi.

Joaquin è stato riconosciuto per la sua impeccabile interpretazione sia dalla critica nazionale/internazionale che da importanti premi: finora ha portato a casa un Globo d'oroA BAFTA e um Scelta della critica, essendo indicato per il Oscar quest'anno.

Buono e "vecchio" Joker

Per Todd"niente aiuta [gli attori] tanto quanto conoscere il guardaroba“. Anche entrando nell'appartamento di Arthur, Joaquin non ha sentito il vero peso della recitazione. Responsabilità e carattere si concretizzano solo quando si indossano gli abiti. “Indossare quella pelle, per così dire, aiuta gli attori a fare quel passo finale.“, sottolinea il regista.

Marco Ponti, un designer di abbigliamento, ha detto che Arthur è stato formulato dopo aver mescolato l'aspetto di a giovane con una vaga traccia di anziano. Il look del Joker era un tentativo di bilanciare le differenze abbastanza per essere unico senza togliere lo spirito tradizionale della cosa – che siamo stanchi di vedere nei fumetti e in altre rappresentazioni cinematografiche.

Curiosità: il giubbotto e la maglietta che indossa al comedy club sono dello stesso tipo che indossa il Joker. La produzione ha appena cambiato il tono del materiale"sperando che nessuno se ne accorga“, ma è la stessa cosa. Sia prima che dopo la “trasformazione”, il look ha finito per essere ispirato al 100% ai costumi degli anni '1970, con l'attenzione a essere sempre verticale, come il magro dai fumetti.

città viva

Nel tentativo di creare un'atmosfera ancora più unica, un'ulteriore attenzione ai dettagli è ben rappresentata nella città stessa. È come un personaggio, che è preso dal caos – e puoi quasi sentire il suo respiro. Per aiutare in questo, hanno cercato di mettere in relazione il nuovo ambiente come "New York di Gotham“, creando fino a mappa che si può vedere in metropolitana (in diverse scene del film).

Marco Friedberg, uno scenografo, ha stabilito che ci sarebbe stata una netta distinzione tra i quartieri. Questo contrasto può essere visto sia nel illuminazione come in colori di ciascuno fare. Il lavoro di Arthur è dalla parte opposta rispetto a dove va a divertirsi (comedy club) che, di conseguenza, ha un volto diverso dal quartiere dove si trova l'ospedale, e così via. Era necessario mostrare implicitamente al pubblico quale fosse il suo quartiere e quale fosse la regione periferica, in modo che il comportamento del Joker stesso si adattasse meglio a ciascun ambiente.

C'era anche un pensiero progettuale su come e quanto cestino sarebbe sparso: i quartieri più ricchi hanno rifiuti diversi rispetto ai quartieri con residenti ordinari, che sono leggermente meno organizzati dei centri municipali.

Località senza rivali

Anche se non è stato reso ufficiale in nessun momento del film, nella mente di Todd tutto è avvenuto in un luogo e in un anno specifici: New York nel 1981. Per sua stessa memoria, che all'epoca aveva solo 11 anni, questo contesto ha dettato l'intera atmosfera che abbiamo visto sul grande schermo.

Per far rivivere questa stagione a metà del 2018, il locazioni veri erano i burgos di Manhattan, Bronx, Brooklyn (tutti a New York) e la città di Newark (New Jersey). La scelta di questa seconda città è dovuta al fatto che Newark ha ancora un'architettura simile alla vecchia New York, tanto che il passaggio è impercettibile per tutto il film. Un esempio notevole sono gli abbandonati Teatro Paramount, di Newark, la cui facciata è stata restaurata proprio per le registrazioni.

L'appartamento di Arthur era un punto di partenza che meritava un'attenzione particolare. L'idea iniziale della sua collocazione, però, era in una zona molto pianeggiante per quella che poi si è decisa essere “più verticale”. Todd credeva che il pubblico avesse bisogno di vedere Joker passare attraverso viadotti, vicoli stretti, passare tunnel e sali le scale. Tutto questo è stato fatto solo per confondere la mente di chi sta guardando, in modo da perdere la strada ed entrare nella Gotham fantasy.

Una chiara ispirazione, sia nei temi che nelle immagini, sono i film del regista. Martin Scorsese, Tassista e Il re della commedia, sia degli anni '1970/'80 che protagonista Robert De Niro.

quasi tutto è reale

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Effetti visivi sono praticamente obbligatori quando si creano scenari basati sul mondo reale. Ed è quella vecchia storia della settima arte: le migliori immagini ricreate digitalmente sono quelle che non ti rendi conto. Questa è stata una grande sfida per gli scenografi, poiché quando si girava qualcosa nella vera New York, ad esempio, avevano bisogno di eliminare tutto ciò che era distinguibile dalla città classica (in particolare lo skyline).

Sul lato opposto, vediamo cosa è stato aggiunto per creare l'intera atmosfera, come nella gif evidenziata in alto. Gli edifici più bassi sono cresciuti e vediamo anche un'estensione dei dettagli più vicina al punto di fuga. Edwin Rivera, supervisore degli effetti visivi, scherza sul fatto che ci sono diverse situazioni come questa, in cui abbiamo "lo scenario che senti sempre ma non guardi mai direttamente".

Fortunatamente per gli attori, Todd voleva dare agli attori tanto materiale tangibile con cui lavorare – quello che loro chiamano “effetti pratici” – cioè, molto doveva essere costruito per davvero. La combinazione di luoghi unici con l'applicazione di entrambi gli effetti (visivi e pratici) è culminata in a coerenza dalla ricchezza al dettaglio che, sicuramente, una piccola parte del pubblico se ne accorge vedendo carta jolly per la prima volta.

Il metodo

Con il passare del tempo, il regista ha cominciato a preoccuparsi per la dieta di Joaquin, mettendosi addirittura in discussione”quando hai intenzione di perdere peso?" a un certo punto, a cui l'attore ha risposto qualcosa del tipo "non preoccuparti, smetterò di mangiare". Non è che l'attore fosse fuori forma (rinforza il regista), però il personaggio dovrebbe essere estremamente scheletrico, il che giustifica la leggera pressione del team di produzione.

Detto fatto: tra i mesi di giugno e agosto 2018, la dieta di Joaquin è stata una mela al giorno. Ha perso 22 kg tra il primo incontro con il cast e la lettura collettiva del copione (cioè pochi giorni, sufficienti per sorprendere tutti). L'immersione nel personaggio potrebbe essere iniziata poco prima, ma è stata mantenuta durante le registrazioni.

Il processo è stato una sorpresa anche per Joaquin, che ha trovato importante mantenere l'imprevedibilità del personaggio. Secondo Todd, "era spontaneo [...] ciò che aveva più senso per lui era questo, qualcosa che non si poteva pensare in anticipo, ma deciso al momento“. Il fatto è che mai avuto modo di provare il personaggio, il regista ha parlato solo della storia e del Joker individualmente, non ha mai definito “come” l'attore dovrebbe rappresentarlo.

Gli attori chiamano questo tuffo nel personaggio “metodo di recitazione” o semplicemente “The Method”, che esiste (quasi) dalla creazione del cinema come lo conosciamo oggi. Heath Ledger, il Joker del film Christopher Nolan, è uno degli esempi più recenti e di grande impatto della trasformazione di un attore in un personaggio. fondamentalmente lo è Fa tutto ciò che serve per il bene di un giornale. Heath si è isolato in un appartamento per un mese, esercitandosi a ridere, annotando tutto un taccuino e perfezionare la creazione del suo personaggio, ignorando chiunque non lo chiamasse "Joker" sul set, anche se non era sullo schermo.

Un altro esempio (per coincidenza, citato anche qui) è Robert De Niro, che è diventato Travis Bickle quando ha realizzato Tassista, avendo la qualifica di essere tassista e turni di lavoro fino a 14 ore al giorno. Il "becco" ha finito per creare una routine e De Niro ha portato i passeggeri in giro per New York negli intervalli delle riprese - ha anche perso 15 kg nel processo. Prendendo questi attori come riferimento, è facile sapere da dove Joaquin è stato ispirato.

capo versatile

Un regista comico che è riuscito a realizzare un film a fumetti, in un decennio di concorrenza di successo (Marvel), dove il pubblico deve simpatizzare con uno dei più grandi cattivi di tutti i tempi. È in questo contesto che troviamo Todd Phillips, regista della trilogia Se bevi, non sposarti!, lungo la strada e Un pezzo di viaggio, responsabile della guida carta jolly.

Il risultato è noto a tutti: il film è stato il più alto incasso R-Rated della storia, a dimostrazione del fatto che Todd se la cava bene lavorando a entrambe le estremità dello spettro cinematografico. Nel un'intervista, Todd commenta che la responsabilità è stata accresciuta grazie al fatto che "il film a fumetti ora ha il suo genere“, che era molto diverso quando era giovane. Il suo più grande rinforzo era conoscere il taglio: carta jolly è uno "studio intimo del personaggio" e non una raccolta di effetti visivi.

duo infallibile

Il successo delle due menti (Todd e Joaquin) merita di essere menzionato separatamente qui in questo elenco, ma è proprio l'unione e la buona conversazione tra i due che hanno portato alla rappresentazione impeccabile. si sentivano lo stesso paura di lavorare con il personaggio, che è stato interpretato e adattato così tante volte nel corso degli anni. Il regista, ad esempio, ha parlato con pacatezza che “non c'era ancora una versione cattiva” del personaggio, e non voleva essere il primo a rompere con la tradizione.

I due hanno parlato molto dei più piccoli dettagli, in particolare, fino a quando la fiducia è stata reciproca e il progetto è andato a buon fine. La notte prima di girare una scena, si sedevano nella roulotte e ha riscritto parte delle scene – occasionalmente, anche Zazie Beetz (che interpreta l'interesse amoroso di Arthur) è rimasto sveglio tutta la notte a lavorare alla sceneggiatura con loro.

Zazie non aveva mai lavorato con nessuno con una tale apertura e flessibilità per cambiare la storia secondo necessità, e Joaquin dice che Todd è venuto con “tanti buoni spunti anche al momento della scena“. Se alle molteplici versioni di ogni situazione filmata aggiungiamo il duo infallibile, abbiamo la formula del successo.

traccia singola

La colonna sonora è stata composta da Hildur Guinadottir, un violoncellista islandese che aveva lavorato in alcuni film di successo (Sicario: Giorno del Soldato, del 2018, è l'esempio più popolare), ma recentemente ha vinto un Grammy per il suo lavoro nella serie Chernobyl.

Hildur ha iniziato a comporre subito dopo aver letto la sceneggiatura, il che dimostra solo l'impatto di una scrittura ben fatta. Rimase seduta per alcune ore con il violoncello, senza tante idee e, quando si esercitava in un'altra melodia, il suo "scherzo" finiva per diventare il argomento principale. Il lavoro minimalista (predominanza di un solo strumento) è ciò che merita di essere evidenziato in questo elenco. la composizione Scena del bagno, o "Bathroom Dancing", è la parte più memorabile del film.

"È la sensazione di qualcosa che scatta, perché il suono si collega a ciò che ho provato leggendo la sceneggiatura.“, spiega quando ha l'idea. La compositrice ha avuto la sua ispirazione, ha trattenuto il respiro e l'ha già registrata per inviarla alla squadra. Bradley Cooper dice che la pista è parte essenziale del film, non solo un complemento per le orecchie più attente. Grazie a ciò, poiché il suono era pronto prima delle immagini, le registrazioni sono state estremamente impattanti, come discuteremo di seguito.

Poesia (danzante) sul grande schermo

Il momento che segna il passaggio da Arthur a Joker è la scena del ballo in bagno. In origine, era stato scritto con l'intenzione di Arthur di sbarazzarsi dell'arma, che ora sarebbe stata la prova di un crimine. Todd e Joaquin sono andati in quel bagno e si sono chiesti se fosse la cosa giusta da fare. “Ad Arthur importerebbe abbastanza da disperarsi? L'avrebbe visto in un film? Perché dovresti sottoporti a questo?” sono stati alcuni degli argomenti sollevati.

Dopo essere rimasti fermi per "circa un'ora", hanno finalmente deciso di muoversi. “Il momento sembrava essere Emergenza jolly“, spiega l'attore quando conclude cosa significherebbe per il personaggio. Ha visualizzato una danza, ma ancora non sapeva esattamente quale stile. Dovrebbe essere un movimento minimo senza sentirsi eccessivamente coreografato.

Per una felice coincidenza, Hildur aveva inviato a Todd la composizione per violoncello la sera prima della registrazione. Non smise di ascoltare, il che fu solo un grande cenno di approvazione. Sul set ha tirato fuori il cellulare, ha suonato la canzone, a Joaquin è piaciuta e ha iniziato a ballare. Bastava correre. Nessun aggiustamento, nessuna conversazione, hanno appena filmato.

"c'è della musica dentro“, riconosce il regista. Il modo in cui cammina per strada, il modo in cui lavora girando l'insegna, il modo in cui apre o tiene la porta dell'ascensore, è una coreografia inconscia. La scena del bagno è la prima volta che tutti possono vedere questa danza essere più esplicita.

Michele Arnaldo era il coreografo responsabile del famoso scena della scala, che ha utilizzato come riferimento la presentazione di La vecchia scarpa morbida by Ray Bolger su a Programma televisivo. Il video è rimasto impresso nella mente di Joaquin ed è stata la sua più grande ispirazione. Non sapeva che questo, oltre a diventare uno dei più grandi meme del 2019, sarebbe stato un momento storico per un film che ha incassato nientemeno che 1 miliardo di dollari.

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